viviendo en voz alta

ARCADE FIRE.....MUSICA PARA ASCENDER.

2010-01-11T11:27:00.000-08:00

La idea de volver a escribir en este espacio, después de tanto tiempo, ha venido rondando mi cabeza desde hace unos días con cierta insistencia, quizá una falsa urgencia, quien sabe.....

Sin más preambulos ni excusas que mi incontinencia verbal y musical, quiero introducirlos a mi banda fetiche por estos días, los canadienses de Arcade Fire.

No quiero ser visionario, ni nada por el estilo, no vengo yo a descubrir la pólvora en este blog, sólo rendirme una vez más ante la fascinación que me producen los acontecimientos que logran emocionarme, en rigor, es eso lo que ha logrado en mi, hace ya unos tres años, los Arcade Fire.

Esta banda me parece fundacional en estos tiempos, un simil a lo que pudo haber sido u2 a mediados de los 80's.

Quizá sea porque la fuerza creativa proviene del matrimonio (o sea del amor) conformado por Win Butler y Reggine Chassagnne, en donde se huele una comunión perfecta en cada una de sus canciones. Estos dos polos creativos conforman el sustrato inspiracional de Arcade Fire.

Esta banda está además conformada por 8 músicos (más el matrimonio mentor y lideres de la banda), multi-instrumentistas que se lucen en violas, chelos, mandolinas, ukeleles, xilófonos, órganos de iglesias medievales, trompetas, bocinas o altavoces y un sin fin de tambores, que juntos producen una verdadera eucaristía...un sónido angelical como espectral al mismo tiempo.

Arcade Fire se ha convertido, desde que escuché su disco Funeral, por allá por el 2007, en una referencia, en un imperdible. Una experiencia religiosa....un ascenso solemne hacia un estado de felicidad distante y celestial.

En Neon Bible, su segundo disco de estudio, surge Ocean of Noise, una canción que crece cada vez que la escucho. Escrita sobre una base de bajo lenta, pero muy rítmica, mezcla una letra desgarradora con un final in cressendo en el que se suman sonidos de trompetas bíblicas. Grabada en una iglesia los sonidos se vuelven místicos y eternos.

Ocean of Noise.....still hear you're voice.......ringing like a bell......cause if a had a choise.....oh well.....

"You got you're reasons.......

and me i got mine

but all the reasons i gave

where just lies to buy

myself sometime...."

Arcade Fire....una banda que propone un ascenso permanente...tal cual como su indie rock hímnico, para el cual nada le es prohibido, nada le es inalcansable. Un sonido actual e indispensable para cualquier melómano.

RICHARD CHEESE: EL LADO SOLEADO DE LA LUNA. THE SUNNY SIDE OF THE MOON.

2007-12-10T10:54:00.000-08:00

Este espacio se viste de fiesta, se llena de elegancia y saca el frac para recibir al gran Richard Cheese.

Este crooner de Las Vegas se ha destacado desde comienzo de este siglo por reversionar hits del rock y del pop actual, como los Beastie Boys, Motley Crüe, U2, Guns and Roses, Britney Spears, Beck, etc....
Su arte parece sencillo y si tomamos la sorna e ironía con que los presenta, podriamos restarle valor a la calidad exquisita con la que viste de gala a versiones tan sucias como Fight for your Right (to partie), o Closer de Nine Inch Nails, que en la voz de Cheese sí que adquiere una dimensión cachonda y provocadora.

Es que Cheese y su banda Lounge Against The Machine, transforman estas versiones en claves de un Lounge, mezclado con el swin americano de los 30, con el virtuosismo del jazz, con un bozza acuñado en los mejores tiempos del movimiento tropicalia de Brasil. Por ende, la experimentación no sólo es un juego irónico que nos saca sonrisas de asombro, cuando podemos intuir las canciones en las refinadas interpretaciones de Richard Cheese, sino que es un trabajo delicado, fino, de joyería......un disco con sonido abc1 para acompañar con un buen Scotch..o sea.

Recomendado para reuniones de amigos, van a sorprender. Un dato: La canción con la que empieza El Club de la Comedia es el cover de Nookie de Limp Bizkit de Cheese. La tienen?.

No les adelanto más......les invito a prender las luces....preparar la coctelera y a bailar al son de Richard Cheese y este caleidoscopio frekeado de buen gusto y sonidos.

http://www.gigasize.com/get.php/-1099838462/2006_The_Sunny_Side_Of_The_Moon_The_Best_Of_Richard_Cheese.zip

RYAN ADAMS: EASY TIGER.

2007-11-28T08:25:00.000-08:00

Me parece necesario hacer la salvedad. No se trata de Bryan Adams, muy por el contrario.
No muchos conocen a este delicado y atormentado cantautor newyorkino. La verdad sea dicha, etamos ante uno de los mejores discos en lo que va corrido de este año. Un disco íntimo, confesional, necesario y urgente, sobre todo para el propio Ryan, quien después de varios desvaríos y altibajos ha arribado a este Easy Tiger.
Y es esa la sensación que nos deja este exquisito disco. Una sensación apacible, desacelerada, madura y sosegada.
Letrista cuidadoso y acertado, con una inefable voz de registro agudo, pareciera escuchar a un muy jóven Neil Young, su carrera ha estado ligada al folck norteamericano, coqueteando con la canción de vocación pop adulto y melancólico.
Este Easy Tiger nos brinda pasajes sublimes como la preciosa "Two", una canción de amor respetuoso y reverencial que clama, suplica y conmueve. Abre el disco Goodnihgt Rose, lo más descaradamente pop del disco...donde sobresale esa voz tan particular del gran Ryan. En otra gema se convierte "The sun also sets".... un lamento desesperado, desgarradora hasta la médula. Off Broadway nos manifiesta esta vocación outsider y solitaria de este autor. Para el final está I taugh my self how to grow.....una belleza en si misma....el sonido disonante de la armónica y un susurro testimonial..."me enseñé cómo envejecer...." cuántos no quiseran aprenderlo.
EASY TIGER

IN RAINBOWS: RADIOHEAD.

2007-11-02T12:14:00.000-07:00

In Rainbows, es eso...estar inmerso en un mundo lleno de colores...dentro de un verdadero arcoiris, dentro de texturas exquisitas, pero donde está el detalle, estos colores son tejidos por la banda de rock más depresiva del planeta.

Ya iban más de 4 años sin tener noticias de Radiohead y debo confesar que me había perdido en sus discos Amnesiac y Hail to the thief, demasiado aislados. Este disco recupera esa vocación de la banda de generar canciones mucho más populares, universales si es que podemos decier algo así de Radiohead sin que se enoje los puristas.

Es que manejar con Weird/Fishes (4º track del disco) es un verdadero deleite, una canción que te lleva a una intensidad tan íntima.......los susurros de la siempre correcta y exultante voz de Thom Yorke...una sensación que deben experimentar. Detenerse en un playa en la noche bajar, caminar escuchando Nude, ese insolente y atractivo pesimismo, que se ha transformado en canal de expresión de tantos de nosotros, una revolución que no se ha televisado.....una revolución que se transmite desde la Radio hacia nuestras cabezas.

Les recomiendo dejarse abducir por este In Rainbows, viajar por la hermosa Reckoner, agradecer que aún queda intención por hacer música sin más razones...(sin contar el novedoso sistema de ventas del disco) estos regresos se agradecen....no como Soda por ejemplo, que lata lo de Soda, "me verás volver?"....la frase más acertada sería "No vuelvas sin razón"......pero Radiohead..Radiohead es otra cosa.

IN RAINBOWS

ME VERAS VOLVER..

2007-10-23T08:09:00.000-07:00

Hola a todos...tanto tiempo. La verdad es que el motivo de este receso tan largo es un poco difícil de creer y responde a mi incapacidad por más de un año de crear una cuenta Google. Hoy lo hice y estoy de vuelta. No saben la lata no poder contestar sus comentarios, pero lo haré uno por uno...quiero retomar este vínculo. Para hacer honor a esta vuelta les dejo esta joyita para los que mañana van a ver a SODA.....son 10 canciones de su concierto en River.....No simpatizo con la idea de esta reunión...pero ya que estamos de vuelta...ahi les va.
Saludos y los voy a ir a ver...uno por uno.

http: //rs232.rapidshare.com/files/64026164/SodaStereo19octDjMirLo.zip

ESPERENMEEEEEEEEEEEEEEEE

2006-12-20T13:54:00.000-08:00

Hola amigos...como dijo el gran filósofo de la SCA......espérenme...ya vuelvo con más musica de pelos.

Saludos afectuosos a todos....

FRANCO

SEAN LENNON: FRIENDLY FIRE (2006)

2006-10-23T10:50:00.000-07:00

Que carga puede pesar más que ser hijo de Johnn Lennon, además de ser igual a él y tener la misma voz. Sean es el hijo amado del gran Johnn Lennon; de aquel Beattle, iconoclasta y constetario, el que se negó a recibir la condecoración de la Reina de Inglaterra, el que se acostó una semana públicamente con el amor de su vida Yoko Onno. El apellido Lennon tiene un pedigree en la historia del rock contemporáneo, una casta, un linaje del que Seann ha querido ex-professo mantenerse alejado. Bien podría haber abrazado las causas que dejó su padre inconclusas, pero no. No lo hizo, ni lo hará nunca.

En cuanto a esta entrega sólo podemos decir que es una joya maravillosa.

Es un disco alejado del experimental Into the sun del año 1998, y arriagado en ese linaje Lennon que inevitablemente se expresó en los Beattles; es imposible eludir esa voz. Este disco manifiesta una vocación por un pop delicado y muy melancólico, escudriña la soledad y la amrgura de Lennon con efectivas construcciones melódicas, con pasajes Beattlescos, sonidos bucólicos abundan, sin dejar de lado las excelentes letras.....testimoniales y dolorosas a la vez, pues están hechas desde la depresión amorosa que ha afectado a Sean Lennon. Sólo puedo recomendarles escuchar esta gran entrega que no tiene puntos bajos...de verdad..no tiene puntos bajos. No por nada es hijo del mayor símbolo que ha dado la cultura del rock como movimiento social. Un disco genial, imprescindible, adulto.... en fin de lo mejorcito de este año.

FUEGO AMIGO

LA VOZ DE LOS 90. CHRIS CORNELL UNPLUGGED LIVE IN SWEEDEN.-

2006-10-02T08:32:00.000-07:00

Chris Cornell es uno de esos tipo que poseen una voz que puede definir una generación y un estilo envidiable. Ha sido el front man de tres proyectos que han dejado su impronta en la historia del rock, dato que no es menor. Temple of the dog, Soundgarden y Audioslave han sido los vástagos que nos ha regalado, sin olvidar su incursión como solista en al que nos regaló una canción maravillosa y eterna como "Sun shower".

La fusión con Rage Agiainst the Machine ha resultado un experimento más que agradable que ya entrega su tercer disco (Revelations 2006), en efecto Audioslave ya empieza a dar muestras sólidas de ser un verdadero aporte al rock contemporáneo, adquiriendo una identidad y un sondio propio que aleja a los músicos que la conforman, de sus bandas del pasado y que hacían desconfiar a la crítica y a los fans, sobre la seriedad y calidad del nuevo proyecto.

En esta entrega les quiero regalar un disco unplugged de la voz de estos proyectos, el admirado Chris Cornell, en el que hace un recorrido por Temple of the Dog, Soundgarden y Audioslave (Original Fire, single del último disco), además de regalarnos covers como "Peace love and understending" de Elvis Costello, Redemption Song de Bob Marley, una bizarara versión de Billie Jean de Michael Jackson y una maravillosa versión de Thank you de Led Zepellin. El sonido está increíble, por lo que los invito a echarse hacia atrás y disfrutar plácidamente esta entrega desenchufada de un tipo buena onda, acompañado de su garganta y su guitarra.

BLACK HOLE SUN

ESO GANCHO.... FELIZ 18 PUEEEEHHH

2006-09-14T06:29:00.000-07:00

Una vez más 18 de septiembre....se respira alegría, cuecas, anticuchos, asados, chicha, viajes relámpagos al baño, en fin una bacanal de chilenidad desbordada, elevada a su máxima expresión, qué Chileno no se jacta de su patriotismo en esta celebración, que para colmo de males, se extenderá desde el viernes 15 al 19....o sea...casi una semana chupando...eso es ser chileno y sentirse orgulloso de serlo, entregándose desenfrenado a ese ritmo de cumbia, de charrasqueados, harta tierra mierda....

Yo soy del campo, y como diría el Huaso Bruto de la SCA, esta es "la fecha" del año, acá en Limache se toma y harto; muestra de mis raíces costumbristas he querido dejarles un par de pallas o coplas, para los más finos, autóctonas, campesinas.....disfrutenlas conjutamente con el gran disco de Los Tres sonando de fondo.....ahí les van:

"Le pedí Dios una flor y me dió un jardín

le pedí un árbol y me dió un bosque

le pedí un buen polvo y me mando tu número de teléfono

de ti depende que siga siendo creyente......

esoooooooo wuuuuuueeeee wuuueeeee no hay primera sin seguna

"Quisiera yo matarte

imáginate que no de hambre

te sorprendería por la espalda

con una puñalada de carne"....eehhhhh uuuyyuuuuiiiiiii

"te quiero como la mierda

no te olvido ni cagando

cada peo que me tiro

es un beso que te mando"....Salud y Viva Chile Mierda....

CUANDO POR PRIMERA VEZ TE VI

BOB DYLAN. ESTOS TIEMPOS MODERNOS (THIS MODERN TIMES 2006)

2006-08-30T13:39:00.000-07:00

Pensando en cómo hacer una debida presentación del nuevo disco de Bob Dylan, y centrándome en una entrevista reciente suya, en la que afirmaba que las grabaciones actuales eran malas, me surgió la siguiente pregunta: ¿Cómo hacer que las nuevas generaciones escuchen al gran Bob?; y la pregunta no es casual, pues yo descubrí bien viejo a Bob Dylan, pasados los 25 y debo confesar que aún estoy en el proceso de conocimiento y asimilación. Qué sonidos pueden atraer a muchachos maravillados con Block Party, Franz Ferdinand, o cuanto grupo pop-alternativo nuevo?. La verdad es que la respuesta debería caer por su propio peso y es que en el nuevo disco de Bob Dylan no hay nada que pueda acercar a aquel espectro juvenil...absolutamente nada.

Dylan ha creado un genero propio, el estilo (folk) Bob Dylan y este disco no hace más que acrecentar la tosudez del genio en que se ha convertido. La belleza de este nuevo trabajo se basa en aquello, en la atemporalidad musical que ostenta el señor Zimmerman.

Así nos sambullimos obsecuentemente en este lago reposado que nos propone el señor Bob, donde pasamos por el lamento del bluess de raices negras, el rockabilly, el rock clásico, ese del que es uno de sus socios fundadores y escuela, el que prende y el que apaga la luz, don Dylan murmulla sobre sus ritmos, y sobre el slide de guitarra que suena lúcido y provocativo.....

Después de todo quien soy, o quienes somos para hacer reparos a la obra de Dylan, a esta altura se agradecen la motivación de querer crear, cuando se está en el olimpo de la música y en cualquier discoteca que se precie de tal; en efecto, Bob es el único que se ha repetido el plato en este humilde espacio.

Les dejo la mirada del mismo Bob Dylan de ayer, sobre estos tiempos modernos, definitivamente él tiene una mirada diferente, que aún es la visión de muchos de nosotros...ojalá que sea la de esos chicos y sus raros peinados nuevos.

COMO PIEDRAS RODANTES

GRASSSSSCIAS AL CIELO..... EASY STAR ALL STARS. RADIODREAD.

2006-08-18T12:32:00.000-07:00

Viernes, por fin viernes santo...efecto viernes, quizá mi día favorito de la semana. Acompañando este sentimiento de alegría y libertad, quiero hacer más grato mi regreso a casa al ritmo del reggae.

Entre tantos experimentos chill out, un grupo de rastamanes jamaicanos han decidido reversionar, muy acertadamente, a los míticos e imprescindibles Radiohead y una de sus más lúcidas y desgarradoras creaciones, el álbum OK Computer.

Este experimento puede sonrojar a los puristas, pues nada tiene que ver la experimentación oscura y autodestructiva del rock de Radiohead con el reggae roots...o sea chancho en misa; pero la verdad es que este disco aparece luminoso y apacible. Fluye del respeto de estos rastamanes, una interpretación auténtica de la pesimista visión de la vida que tiene Radiohead...raya a la suma, un disco híbrido cadencioso y bucólico, con identidad propia, un excéntrico tributo.

Resulta exquisito y muy cosmopolita a la vez, escuchar vientos sobre las guitrras distorsionadas en Karma Police........la prédica casi vodoo en Fittier Happier (and more productive), comprobar que en Let Down hay luz al final del túnel, la intimidad que te sugiere la voz femenina que acarica y seduce en Paranoid Android, el excelente trabajo de arreglos que tiene Lucky.

Les recomiendo esta experiencia que no hace más que comproar un axioma, cual es que la música es un lenguaje integracionista universal, que las etiquetas y estilos en los que la podamos encasillar valen mierda, que estamos hermanados cósmicamente a través de este bello idioma..... en fin, que pensará Thom Yorke en todo caso?

Saludos amigos que pasen un linso fin de semana.

LEGALIZALA DE UNA VEZ

OJO CON EL ROCK. VAMOS QUIEN DA MÁS......

2006-08-16T06:55:00.000-07:00

Les dejo un jueguito muy entretenido respecto del cual he conseguido la franquicia para Chile...jajaja, pues es cortesía de doña Karina Morales de la República Argentina quien en su bello espacio llamado Música y Terapia, ha publicado este test proveniente de Virgin Records para ejercitar el músculo mental y encontrar todas las bandas que existen encubiertas en la imágen. Vamos chicos los desafío a descubrir las bandas ocultas en el cuadro...... yo a primera vista descubrí cerca de 12 pero hay mucas...muchas más.....

Saludos

PD: Cuando se rindan les tiro la lista con las bandas.

AHI VAMOS...... GUSTAVO CERATI.

2006-08-07T14:15:00.000-07:00

Lamentablemente este próximo 25 y 26 de agosto no podré ir al concierto de Cerati en Santiago, una verdadera lata porque fui uno de los cerca de 2 0 3 mil personas que prescenciaron el último tour de el ex-Soda, en una desierta y helada Quinta Vergara el 10 de mayo de 2003.

Cerati es ese tipo bacán neto, por naturaleza, nació con un don.....la interpretación musical pletórica de un estilo que ya definió una generación y que siempre está proponiendo lugares nuevos, parajes interesantes redefiniendo ese estilo tan Cerati que ha acuñado.

Es innegable e inevitable escuchar este disco en el que han vuelto las disonancias y la crudeza de las guitarras sin poco tratmiento de post producción, alewjados de los tintes eclécticos y electrónicos del gran Bocanada y el sugerente Siempre es hoy. Cerati se adentra en la experimentación más rockera sin dejar de lado su vocación de gran compositor de canción pop que lo ha mantenido ligado a quienes lo conocimos como el lider de Soda.

Si los dos discos anteriores eran un poco más confesiones urbanas de un tipo maduro, refelexivo y en extremo cuidadoso de ese estilo grangeajado desde el tiempodel Dynamo, esta vez Cerati se abandona a la espontaneidad y la inmediatez del rock, lo que se percibe desde los dos primeros tracks (Al fin sucede y la excepción)...... está más lúdico y menos cerebral en la creación de canciones, sin dejar ese juego sensual existente en las letras de Cerati, una marca registrada a estas alturas.

Puntos a considerar lo traen canciones como Adios, destinada a ser un himno de esos que a Cerati le gusta crear; la ternura de Me quedo aqui, las texturas exquisitas de Lago en el Cielo, y por sobre todo Crimen quizá lo más inmediato y definitivamente con vocación más masiva del disco. Una elección personal: Jugo de Luna una canción extraordinaria.

Les dejo al gran Gustavo, espero que lo disfruten.,....saludos

GRACIAS TOTALES

CHILE...CHILE LINDO: "LOS TRES: HÁGALO UD. MISMO"

2006-07-25T10:02:00.000-07:00

Después de estar tanto tiempo ausente, debido a razones de salud, he vuelto a este espacio tan especial y querido de la mano de un gran regreso, que me llena de orgullo.... gracias a LOS TRES (de CHILE). Mis palabras son sinceras, decía el pallador, pues ante la expectación obvia que produce un disco de un grupo que ha sido un referente para la música chilena, le nerviosismo es mayor. Sobre todo después del anodino trabajo de regreso que hicieron Los Prisioneros (versión 2.0).

En este caso las loas salen instantáneas, es un gran disco, un bello disco, cargado de la sonoridad que resulta una marca registrada en Los Tres, esa chilenidad tan bien tratada por Alvarito, Angelito y Titae. Este disco acapara lo que la música es para Los Tres, rock, pop, rockabilly, folk, floklore.....Tanto en las letras como en la estructura musical del disco, está reflejada la calidad y la experticie de esta banda. Alvaro Henríquez aún nos sorprende con composiciones bellísimas y Angel Parra nos deleita con estructuras sonoras cabronamente exquisitas. Puntos altos para destacar: El track inicial "No es cierto", canción en la que se increpa los dichos y declaraciones de Augusto Pinochet.....Agua Bendita, Camino, la polenta de Bip Bip y por sobre todo..... la belleza de "Cerrar y abrir"...que les puedo decir......que esta banda es CHILENA, que ha creado un sonido Chileno...... para entregar al mundo...un excelente disco......sobrepasaron mi expectativa. Les presento Hágalo Ud. mismo...... la escurrida es gratis (modismo popular chileno que significa darse cuenta de algo fácilmente por lo evidente y grande del suceso que está frente a nosotros...jajajaj)

Saludos

NO SON TONTOS.....SI PESADOS

VUELVO EL LUNES....

2006-07-06T14:06:00.000-07:00

La vida te da sorpresas...si y te da accidentes también, razón por la cual no he posteado hace más de una semana....así que....el lunes me reintegro a mis labores con mi dedo aún fracturado para compartir alguna otra cosita pa escuchar que esté de pelos ..... Chau y suerte.

BOB DYLAN: TIME OUT OF MINE.MAS QUE TRES ACORDES Y LA VERDAD.

2006-06-19T07:44:00.000-07:00

"Todo lo que tengo es una guitarra roja, tres acordes y la verdad...." sencillez, simpleza, convicción, que más se puede decir de Bob Dylan. Es un mito viviente, una leyenda, letrista inspirado, músico sin otra opción en la vida (según sus propios dichos).

Bob Dylan es una especie de enciclopedia en cuanto a su prolífico legado de canciones inmortales, por lo que elegir algo dentro de su basto e inspirador catálogo se hace bastante difícil. No es un secreto que su carrera fue duramente criticada en los 80s y 90s, siendo blanco de arteros comentarios respecto de su creatividad. momento en el que por allá por el 97 decide descender a nuestros indulgentes corazones y regalarnos "Time out of mine", un disco maravilloso y agresivo, cándido y contestatario...plagado de la sonoridad y la lírica que inventó Bob Dylan...arropado en su inefable voz.

He estado un poco ausente, pero quiero romper mi reseso igual que lo hizo Bob, y dejarles esta muestra de belleza atemporal, a cargo del inspirador de todos los que creemos haber coqueteado alguna vez con la inspiración.

TREGUA

ACTORES SECUNDARIOS. CAMERA OBSCURA: LETS GET OUT OF THIS COUNTRY

2006-06-01T08:02:00.000-07:00

Quiero rendir un sentido homenaje a esos actores secundarios que han asaltado una vez más a aquellos que dominan este mundo de adultos en donde nos encontramos (perdidos a veces). Han demandado educación, que belleza. Están demandando un cambio estructural, han salido a las calles, los han golpeado, no los han tomado en serio, pese a la claridad y simpleza de sus peticiones. Se requieren unas lucas y algo de voluntad del mundillo político...nada más. Yo me alegro y me siento orgulloso de estos cabros...no por lo que han hecho, que es ya algo maravilloso, sino por lo que harán...... imagínenselos cuando alcancen esa preciada educación de calidad que demandan.

Mientras tanto yo quiero ayudarlos en su resistencia, quiero dejarles comida para que aguanten, comida para el espíritu.....o sea música.

Traté de armar una película mental y una banda sonora de calidad, como ellos lo exigen. Y sólo pude traer a mis sentidos los sonidos country, high school de Camera Obscura (Lets get out of this country-junio 2006), una banda que destila un aroma de frescura, lúdica y delicada, pop juvenil inteligente.

Esta vez no comentaré el disco, sólo les suguiero que al escucharlo imagínense corriendo por esos pasillos en donde el eco se hacía interminable y en donde nuestras mentes y vidas fueron tomando forma. Este post va para uds. muchachos, han elevado el don que se le ha otorgado al hombre en sus primeros años, ese divino tesoro, esa juventud altiva que no busca concesiones, que ha generado en la inmediatez del ahora las grandes transformaciones que dan cuenta las décadas y las grandes civilizaciones...... chicos nada les está vedado...... uds van a ser la generación que hará a nuestro país verdaderamente maduro. Estos cabros van hacer historia...acuérdense de mi.

Saludos

VÁMONOS DE ESTE PAIS

Y LA LLUVIA VENDRÁ...LUEGO VENDRÁ LA MÚSICA.CAT POWER: THE GREATEST (2006/MATADOR RECORDS).LORNA: STATIC PARTNERS AND SOUVENIRS.

2006-05-25T09:04:00.000-07:00

Abril se llevó esas lunas inmensas y luminosas, no obstante mayo debería traernos la melancolía de las primeras lluvias cayendo caprichosas sobre nuestros cielos. Caminar bajo la lluvia, escucharla, mirarla por la ventana... es un momento exquisito, pero indudablemente podemos mejorar esa liturgia tan chilena, adicionando una imprescindible banda sonora. Yo estoy preparado para que caiga la lluvia y se derrame la nostalgia...... la sensibilidad. He preparado los atavíos y he echado a correr nada menos que a Cat Power....y todo parece perfecto.

Este es el primer disco que escucho de ella...si de ella...Chan Marshal es la voz inmensa detrás de Cat Power. No conocía sus discos anteriores, por lo que The Greatest (no confundir con un grandes exitos) es el principio de este romance. Veré caer las gotas lentas mientras el piano de The Greatest se hace una necesidad y esos gemidos amargos inundan y completan cada espacio. Quisiera ayudar a terminar el testimonio desgarrado de Wheres is my love.....pero a aquella plegaria dolorosa no hay forma de detener. El camino que porpone Cat Power no obedece a la prisa, y según gente que sabe de música, este álbum es mucho más luminoso que sus entregas anteriores. La verdad es que la voz de Chan Marshal es omnipresente y los acompañamientos pueden ir desde una bella melodía de piano, un rasgeo de guitarra disonante, a un soul cadencioso y sensual(no por nada colaboró en este disco músicos del mismísimo Al Green), un guiño de buen country americano.....
Este disco crea un instnte de comunión perfecta con esta lluvia indecisa y desertora a ratos....invita a compartir y descorchar una buena copa de vino. Una verdera epifanía.

PODER

Como ya se ha hecho una costumbre, un buen hábito, de esos que hay que conservar, les dejo un album de regalo que viene a ser complemento ideal a este escenario perfecto. Les dejo a Lorna y su disco Static Partners and Souvenir, una delicia de disco, suave, contemplativo, lleno de sutilezas y melodías delicadas, muy bien tratadas. Una pieza fina, prístina......maravillosa, evocadora.Música para día nublado, que no es sinónimo de desidia ni mucho menos de falta de inspiración....muy por el contrario...definitivamente muy por el contrario.

PARTNERS IN THE RAIN

LA BELLEZA DE ESCUCHAR. BEIRUT: GULAG ORKESTAR (2006). BONUS: SIGUR ROS: TAKK

2006-05-18T10:01:00.000-07:00

Que seríamos sin nuestro constante espíritu de búsqueda, de experimentación, ese deseo constante e insatisfecho de alcanzar la belleza.

Este post viene dedicado a la belleza que nos otorga la música, esa belleza que no obedece a estereotipos ni carátulas....es simplemente eso...belleza. Ahora bien y recogiendo una pequeña discusión del blog de Javier Sanfeliú, responsable del proceso de la nueva Concierto, concordamos con su visión integracionista y conciliadora, pues esta belleza debe ser inclusiva, convocadora.

Beirut ha experimentado y ha dado con esa belleza convocadora, logrando un trabajo sencillamente sorprendente. Beirut es el nombre del músico Zach Condon de tan sólo 19 años de edad quien ha construido una maqueta musical que ya quisiera lograr la No Smoking Orquestra. Este sonido balcánico, hilarante, desgarrador, en el que las alabanzas se convierten en lamentos, sobre los trompetas triunfales de una banda de gitanos, nos transporta.....nos sugiere viaje, travesía, aventuras y a ratos destierro y exilio. Una belleza genuína..no me canso de alabar este disco mientras me pierdo en los vientos de esta procesión itinerante. Que Postcard from Italy, el 4º track, sea una linda excusa para levantarse cada mañana..... y admirar la belleza que nos otorga la vida.

BANDA DE GITANOS

Lo que viene es un regalo para una bloggera que está de cumpleaños...siiiii es PAITOCA o Pamela, muchos de Uds. conocen ese hermoso taller virtual en donde nos agasja con sus bellos poemas....que mejor manera de agradecer la poesía que nos regala que con el último disco de Sigur Ros que se llama Takk (Gracias en Islandés). Gracias por la inspiración y la belleza Pamela...esa misma belleza que te invito a ti y a todos a descargar, escuchar y disfrutar.

GRACIAS TOTALES

MORRISEY LLEVA LA BATUTA (RINGLEADER OF THE TORMENTORS-ATTACK 2006). BONUS DISC: NOUVELLE VAGUE: BAND A PART (2006)

2006-05-12T06:25:00.000-07:00

La vida te da sorpresas, y aunque sea muy de vez en cuando...te da placeres. Eso resulta de enterarse del hecho de que Morrisey está de vuelta....y se agradece. La espera fue menor que para You"re the Quarry, que marcó la resurrección del gran Mozz después de un tiempo de ausencia...la verdad que citando a Fito, si Morrisey se fue alguna vez, nunca se alejó; siempre estuvo presente.

De escuchar Ringleader of the Tormentors, el primer track del disco, encontramos la provocación y sorna, con la que tanto disfruta Morrissey, y de la que tanto se jacta. La verdad es que la popmposidad de esta primera canción donde se confiesa como el cabecilla de los tormentos (y le creemos) es simplemente avasalladora, una especie de marcha triunfante. Ahora cuando escuchamos esos arreglos orquestales intuímos que algo se trama este señor. Y claro que es así. Este disco fue grabado en Roma, que puede ser uno de los factores que impregnaron la mística, mucho más festiva y alegre del disco. Pero eso no es todo, está la prescencia de Tony Visconty, artífice del sonido de los mejores discos de David Bowie...y guinda a la torta...... Ennio Morricone, en los arreglos orquestales.

La verdad es que algo sucedió en el universo de este apesadumbrado ícono, alguna ventana lo llenó de luz, aunque sea un momento, porque se nota que los lamentos son menos frecuentes...o tratados de otra forma...desde otro enfoque...como este líder de los tormentos....situándo al sufrimiento como un camino ya transitado..... como lo afirma en Life its a Pigsty (La vida es una pocilga, un punto bastante alto del disco).

You have kill me trae las melodías conocidas y quizá alguna señal de que el Morrissey llorón se desvaneció.... Hay actos de contricción como Dear God please Help Me y Ill never be anybody heroes now, ante dios (el de Morrissey....por eso las minúsculas) primeramente y ante su audiencia o su pequeño culto, después.

La idea de un quiebre se acrecienta en la ultima canción At last im born...o sea...decir al final he nacido....supone un quiebre. En fin no quiero extenderme eternamente..la idea es clara..algo le pasó a Morrissey en la bella Italia..... y lo reflejó muy bien en canciones como To me you are a work of art y en general en este disco que nos inunda y alienta a pensar que puede darse un nuevo encuentro entre el señor Morrissey y Chile....por lo menos los que lo vivimos el pasado SUE (2004) lo anhelan.

ESTA LUZ NO SE APAGRÁ

Lo que traigo como Bonus es un verdadero luijo para este espacio. De lo mejor que se ha posteado, sin lugar a dudas. Los dejo con un proyecto francés denominado Nouvelle Vague (Nueva Ola), término acuñado del cine francés de los 60, este laboratorio de exquisitez sonora protagonizado por Marc Collin y Olivier Libaux, se encargan de revisitar sus canciones preferidas de los ochentas, bajo los beats electrónicos y las cedencias de un lounge bossanova....sencillamente extraordinario. Punto aparte son las delicadas y bellas voces de las chicas invitadas Melanie Pain, Marina Celeste, Phoebe Killdeer, Gerald Toto y Silja. Ahora bien, estos ingredientes reunidos se encargan de reconstruir canciones como The Killing Moon (Echo and the Bunnymen), Heart of glass (Blondie), Dont go (Yazoo), Ever fallen in love (Buzzcocks), Blue Monday (New Order)..... especial mención se lleva Bela Lugosi"s Dead de los extraordinarios Bauhaus...y la despedida a cargo de Waves de los Blancmange....Les dejó esta gema fina y delicada, llena de ese french touch tan distinguido.....especial para reuniones con amigos amantes de la conversación. Disfrútenlo.

TOQUE FRANCES

PULP: ULTIMO ESPECTACULO DE LA GENTE COMUN.BONUS DISC: ROLLING STONES LIVE IN COPACABANA (BRASIL 2006)

2006-05-08T10:56:00.000-07:00

Hola amigos que visitan este espacio, he requerido de Uds. sus sugerencias para postear discos acerca de sus propias preferencias musicales, exhortando en cada uno, en sus respectivos espacios, a que propongan discos, bandas o solistas de su agrado. Algunos han acusado recibo y hecho sus pedidos, de esta manera, mi compa Pequeñin fue complacido con Zero 7. En esta entrega vamos a tomar una sugerencia de Don Chere para compartir el último show de una de las bandas brit de culto de los noventas.

Esta banda encuentra en lo común la belleza, en lo ordinario y kitch...la elegancia. Es el turno de escuchar en vivo a Jarvis Coker, uno de los front men más carismáticos que existen, y a su excelente banda PULP. Este registro nos viene del 14 de diciembre de 2002, última ocasión en que tocaron juntos...lamentablemente. Destacan clásicos como Lipgloss y Babys de su disco His and Hers, Something Change y Sort for Ez and Weez, de su monumental Diferent Class, y la épica This is Hardcore. Pulp esa banda llena de estilo, que nunca tuvo otra aspiración que reencantar con la vulgaridad y en vez de ello, describieron al elegancia y el refinado sonido del pop inglés....gente común que se convirtieron en íconos del buen gusto. Historias de los barrios londinenses que marcaron e hicieron particípe, a toda la juventud de este lado del orbe, que la ordinariez, lo común no es precisamente sinónimo de chavacanería.

YOU"RE NEVER LOOK LIKE COMMON PEOPLE

Y para quienes nos quedamos con las ganas de ver a los incombustibles Rolling Stones, les doy este regalo en vivo de su presentación en la gigantesca playa de Copacabana, en un concierto gratuito contratado por la Municipalidad de Rio de Janeiro..... se imaginan a Alcaíno en una pará similar..... difícil...muy difícil.... Bueno chicos a disfrutar de los Stones.

ES SOLO ROCK AND ROLL PERO ME ENCANTA

ZERO 7: THE GARDEN (MAYO 2006)

2006-05-05T09:03:00.000-07:00

Existe una premisa en el refranero popular que establece una regla social, cual es, que las malas noticias siempre vuelan. Basado en aquel postulado, y de forma inversamente porporcional es que llega a este humilde, pero certero espacio, el último trabajo de los británicos de Zero 7, titulado The Graden. El caso es que esta placa aún no ve la luz en el mercado, y lo hará recién dentro de 2 o 3 semanas más, por ende la primicia que les he traido rompe con la regla...... acá las buenas noticias vuelan más rápido y más alto.

The garden corresponde a la tercera placa de este dúo británico conformado por Henry Binns y Sam Hardaker. Amigos de infancia y compañeros de carrera, sus influencias provienen del soul, el jazz y el hip-hop. La génesis de este cóctel delicado de sonidos etéreos está en una petición de un amigui ...... ja! y compañero de carrera de estos cabros llamado Nigel Godrich (productor de Radiohead) quien les pide que remezclen Climbing up the walls de los de Oxford. De esa experiencia nace la convicción de seguir hasta que Simple Things se nos asoma allá por el 2001. Las atmósferas que crea Zero 7 son únicas, son parajes delicados, composiciones hermosas y muy bien tratadas...... de alto octnanaje. Destacan las voces invitadas de Sia Furler y Mozes en los dos primeros trabajos (Simple Things y When it falls). Ambas placas curtieron un exquisita mezcla entre el downtempo y el easy listening con matices soul, jazz, quiebres llevados por un macabro trip hop, elementos que reunidos le grangearon el respeto que ostenta Zero 7 en la actualidad. Por lo anterior es que el presente trabajo es tan esperado, y no decepciona. Salimos al jardín con futures, en donde nos deleita la voz del cantante folk sueco José González quien bajo una melodía exquisita y un conjunto muy bien colacado de voces da el inicio a este disco. Es menester hacer reparo en que las voces son un tema en este disco; en su conjunto pasan a ser un nuevo instrumento. El segundo tema throw it all away- que tienen una cara de 7 elegidos de Concierto- nos trae la sensualidad de Sia Furler de vuelta, bajo un ritmo más acelerado a lo que comúnmente hace Zero 7, destacan los coros casi gospel y esos vientos exquisitos tan british. Seeing things es una pieza instrumental que continúa la acleración de su antecesora. The pageant of the bizarre nos deleita con una melodía casi de cuentos y vuelvo a insisitir en la belleza de las segundas voces y los coros. You are my flame coquetea bajo un pegajoso bit de bateria programada que contagia e invita. Left behind se extiende en una melodía bucólica de cuerdas, muy indy bajo la cautivante voz de José González, hasta que el bossanova se hace presente en Today...y sigo maravillado con los arreglos vocales. No me quiero extender más y quiero que disfruten de esta salida al jardín..... un excelente disco, que viene cargado de nuevas experimentaciones y sutilezas, de todos modos es un disco mucho más festivo y lleno de colores que los dos anteriores, que nos indica que Zero 7 está en constante búsqueda de nuevos parajes, esta vez más luminosos y lúdicos. Me despido chicos....disfruten esta belleza de disco que está de pelos.

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AIR: TALKIE WALKIE. BONUS DISC: U2 COMUNICATION.

2006-05-02T08:32:00.000-07:00

Existen varios conceptos y etiquetas en la música, que vienen dados de quienes se dedican a eso...a etiquetar y encasillar la música. No es primera vez que escucho el concepto "musica para trabajar".... y ante la vuelta al trabajo después de un fin de semana, que pudo ser incluso muchísimo más largo, he querido traerles un apetecible bocadillo francés. Air el incríble dúo francés, herederos de la clásica chanson francesa, esa que elevó a la categoría de culto a Serge Gainsbourg.

Air formado por Nicolás Godin y Jean Benoit Dunkel forma parte de una camada de grupos que han hecho renacer la música europea, pero mientras Daft Punk se arrimó a los beat, Air busco sombra en el lounge más refinado, en el más atmosférico chill out. La presente entrega nos trae su último disco que data desde el 2004. Air ya nos había sorprendido el 1998 con el hermoso Moon Safari, y ahora busca el equilibrio entre esa fórmula pop-vintage de Moon Safari con la elegancia y la creación de espacios en donde se puede flotar libremente, como se hace en este gran disco llamado Talkie Walkie. Este disco lleno de texturas y sonidos ambientales, teclados exquisitos, creció bajo las alas del productor Nigel Godrich (Radiohead....por ser), y el trabajo se nota, la seriedad, la sobriedad, la creatividad, el talento...en fin...podría adular en extremo la calidad de los Air y me quedaría corto. Póngale oreja y relajense para la entrada con sones avasallantes de Venus, la equisita y pop Cherry Blossom Girl, la atmosférica Run, las piezas instrumentales Mike Mills etc.... Punto aparte es la guinda de este fino pastel francés dado por Biological y la segunda colaboración con Doña Sofía Copolla (Vírgenes suicidas), Alone in Kyoto....en estos dos últimas canciones se derrama por completo este rio de sonidos depurados, reflexivos, sobre arreglos de pianos y el sonido de pequeñas olas marinas Alone in Kyoto -que aparece en la banda sonora de Perdidos en Tokio- se desvanece en un momento bello y eterno, en una melodía inolvidable, un instante imperecedero que estos franceses saben crear muy bien.

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Para los que aún conservan intacto ese momento imborrable del 26 de febrero en el estadio nacional de Santiago les regalo un pequeño disco de u2 en vivo de la última gira con temas de Chicago y otros desde Milán.

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TRAVIS: "THE MAN WHO" 1999

2006-04-26T12:20:00.000-07:00

La melancolía y placidez de las melodías románticas ha estado golpeándome este último tiempo, razón poderosa y suficiente para retroceder a finales del siglo pasado y urgar en la calidez y ternura interpretativa de Travis, usando a The Man Who como excusa.

Lo que les traigo en esta oportunidad, es el segundo trabajo de este inmenso grupo escoses formado a comienzos de los noventas, pero que es precísamente a finales de dicha década donde conquistan el Reino Unido y se hacen conocidos por estas tierras.

Resulta imposible no advertir en Travis, y específicamente en este trabajo, el sustrato que Radiohead imprimió a una gran cantidad de bandas británicas en los 90s; como también no encontrar en la voz acogedora y prístina de Fran Healy, quien oficia como compositor y front man, una referencia a la prodigiosa garganta de Thom Yorke.

La elección de este disco para ser posteado y compartido no es aleatoria, y obedece a mi intención de, conociendo el presente de superbanda que ostenta Travis, mirar hacia The Man Who de forma mucho más respetuosa, y por ende, fijarse en los detalles del disco, que dicho sea de paso, son simplemente irresistibles y notables.

El disco viene pletórico de una batería de canciones estructuralmente sencillas, de melodías acogedoras y cálidas, de una melancolía muy propia del Brit Pop, donde destacan el anelo romántico que dan cuenta los rasguidos de la guitarra de Andy Gunlop en Writing to reach you; la atmosférica The Fear; las reminicencias Radiohead en As you are (temazo), la solida y bella pieza musical que se eleva en la garganta de Healy para dar vida a Turn y, el único vestigio radial del disco acá en Chile, esto es, la triste pero encantadora "Why does it always rain on me".

Travis nos cautivó con este disco, nos enseñó a amar los días nublados y hacer de la melancolía un lugar que no sólo puede tener efectos meramente lacrimógenos, sino que también es factible el buen gusto y la creación, la esperanza y la luz... Ahora Travis es una banda grande, ya tienen su primer grandes éxitos, pero los primeros y hermosos sollozos se hicieron sentir enThe Man Who, disco que los invito a descargar y por sobre todo, a disfrutar.

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DOVES: SOME CITIES (HEAVENLY 2005)

2006-04-20T10:16:00.000-07:00

Para quienes aman la música inglesa, en específico, el brit pop y sobre todo el manchesteriano, están frente a uno de sus exponentes más dedicados y serios, en cuanto a composición y atmosferas se trata, no obstante ser muy poco conocidos en el mainstream de la música. Lo cierto es que Doves es un vástago del legado de Radiohead, sin ser salieris precísamente. Este trio liderado por su bajista y vocalista Jimi Goodwin, y por los hermanos Jez y Andy Williams ven la luz a comienzos de los 90, pero es recién el 98 cuando sacan su primera placa, la que los catapultó a la categoría de grupo revelación, expectativa amplimente cumplida el 2002 con su 2º trabajo de estudio denominado "The last Broadcast", un disco bello desde el comienzo hasta el fin. Los apostadores ya se impacientaban y las fichas estaban destinadas para Doves el pasado 2005 cuando apareció Some Cities. La verdad es que esta fama fue granjeada a base de composiciones delicadas, por un alto respeto a crear atmosferas oníricas, parajes etéreos, que se añaden y acoplan a la fuerza interpretativa del grupo. El disco debutó al tope de los rankings británicos, lo que hizo pensar la graduación de los Doves como una super banda. Afortunadamente lo anterior no sucedió, sobretodo por la intención de los manchesterianos a mantenerse como una banda low perfil, pero esta vez más refinada, sólida y efectiva. Se destacan en Some Cities, la potencia de Almost forgot my self, las orientales melodías trabajadas y frescas de Snowden, las acidez trip hop de The Storm -uno de los trabajos méjor logrados del disco- que nos lleva inequívocamente a las tierras de los ingleses Spiritualized. Walk on fire trae la calma de las cuerdas y paisajes bucólicos que hace de Doves una banda con algunos tintes indie que hasta el momento no han sido ultrajados por la exposición pop. Este trabajo confirma la madurez de la banda, su admirable intransigencia y resistencia a la masividad más descarada. Un grupo para tener en cuenta, para educar los oídos con un sonido muy depurado, cargado de inspiración. Se nota que le han puesto cariño y mucha dedicación a este nuevo hijo que han parido, el que dicho sea de paso se aparta de la prostitución mediática de Keane y Coldplay, ostentando una belleza única.

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ATENCION

2006-04-20T09:42:00.000-07:00

Es oficial amigos..... este espacio que empezó como un intento reflexivo, una excusa para intercambiar opiniones, para comunicarse en resumen; y que fue mutando conjuntamente con la aparición de DISCO SOUR, en una tribuna para dar a conocer el placer que resulta escuchar música, nueva, antigua, clásica, en español, en fin en todas sus formas y en todos sus colores, empezará a incluír desde el próximo posteo descarga de los discos que se vayan comentando.

Que quieren que les diga, es un verdadero sueño cumplido, estoy chocho y pletórico de felicidad. Como un adelanto les cuento que los primeros invitados es un trío Manchesteriano de culto, que de tener la cobertura de Coldplay u Oasis, bandas a las que han teloneado, extenderían sus alas para hacerse eternos e imprescindibles para cualquier melómano.....si es oficial... DOVES y su última entrega "Some Cities", dará el kicking off a esta nueva etapa. Nos vemos muy luego.

ANTONY AND THE JOHNSONS: EL LADO FEMENINO.-

2006-04-12T12:50:00.000-07:00

Siguiendo en el incesante proceso de descubrimiento y con mi capacidad de asombro intacta, quiero hacerles participe de esta epifanía: "Antony and the Johnsons" y su trabajo "Im a bird now". Cómo llegué a descubrir esta gema musical, como siempre .....azarosamente. Este talentoso músico de origen británico, pero New Yorker por adopción, llega a plasmar un universo de sonidos delicados y armoniosos depués de ser descubierto en los after hours de las tabernas más sórdidas de Nuva York. Su deseo siempre fue ese, vivir la vida más miserable de aquellos lobos esteparios que deambulan felices en la noche. Fue así como Lou Reed lo reclutó para los coros de sus shows, pero Antony Hegarty tenía luz propia y tarde o temprano debía entregarla. Es de este modo como en 1998 se edita su primer trabajo homónimo, el cual debo catalogarlo como abrumador, realmente excelente.

No se podría abordar el trabajo de este inmenso talento, sin abordar su tortuosa sexualidad y su figura andrógina, que inunda y baña sus creaciones.

Es en su segundo trabajo "Im a bird now", en el cual incluye a influencias músicales e íconos de vida, como por ejemplo Boy George, con quien canta a dúo el quinto track llamado "You"re my sister", es una oda a la belleza del dolor a través de la música. El disco es una pieza delicada que ha generado una alquimia exacta entre la crítica y los mortales oyentes. Junto a su banda nos regalan espacios imperecederos, melodías llenas de profundidad y evocación, un piano interpretado majestuosamente por Antony, que sacude, que emociona y que puede llevarte incluso a las lágrimas.

Todos estos atributos se unen al gran valor agregado de esta banda, la VOZ increíble de Antony Hegarty, un mar en el que puedes flotar mirando el cielo y sentir reminicencias inequívocas a la incomparable voz de Nina Simone fundida con la de Bily Holliday, la voz de Talk Talk Mark Hollis fundida a su vez con los tintes de la sublime garganta de Morrisey, todos estos matices se encuentran en la voz casi operática de Antony Hegarty.

Im a bird now es un disco marcado para ser una creación de culto, un trabajo realmente bello, que encuentra su inmortalidad en títulos como "Hope there someone", la contagiosa "Fistfull of love" con el propio Lou Reed, quien aparece leyendo algunos versos sobre el piano celestial que llena los oídos y que crece hasta incluir un conjunto de vientos realmente memorables.

Raya a la suma.... un verdadera catarsis ha sido encontrarme con Antony and the Jonhsons, al cual la crítica lo ha llamado sin sorna ni ánimo despectivo "el hombre con alma de mujer". Obra mestra.

THE ARCADE FIRE TRANSFORMO LA MUERTE EN FIESTA.-

2006-04-06T09:15:00.000-07:00

Si algo es cierto en la idea de la existencia..ese es su fin. Si algo le asiste con seguridad a la vida de cualquiera, algo que inexorablemente va a sucedernos, es que vamos a morir. Ahora bien, cuando esto acontece respecto de alguien cercano, alguien con quien compartiste tu vida o amaste, sea este un amigo, padres, tios, abuelos etc...dicha convición se transforma en dolor y consecuencialmente pérdida. Hay quienes se ven marcados por esta certeza y se aferran al dolor, un lugar común desde donde muchos artistas -y por cierto músicos- han lucrado. Otros, más iluminados y sabios convierten este hecho conocido en una celebración, en fiesta.

"Funeral" es el producto de una serie de muertes consecutivas que afectaron a los miembros de esta banda Canadiense llamada The Arcade Fire. Formada por una cofradía de músicos talentosos y multiintérpretes, es el matrimonio formado por Win Butler y Régine Chassagne los cerebros compositores de este caleidoscopio sonoro, lleno de frescura, de originalidad y de esperanza. Este luto convertido en alabanza se materialiuza en un disco simplemente perfecto. Las primeras 4 canciones se titulan con el mismo nombre ("Neighborhood": Vecindario) y tocan diferentes aspectos de relaciones de cercanía, de proximidad. Las 4 funcionan perfectamente solas, no existe nada conceptual entre ellas, no así en el contexto general del disco. La lírica es muy bella y poderosa. En Wake UP es donde el disco se vuelve superlativo. Este manifiesto a la idea de no envejecer , a la idea de conservarte como un niño para siempre es muy potente, no como un infante sino inmaculado, sin manchas, libre de contaminación, entre tanto hastío, tanta decepción. Reconociendo tu adultez, tu experiencia, te invita a despertar, a no crecer, pese a que si lo ha hecho tu cuerpo y tu corazón. ("Somos solo un millon de pequeños dioses, causando tormentas convirtiendo cosas buenas en óxido).

La reflexión final viene dada por in The Backseat (En el asiento trasero). Bajo la maravillosa voz de Réginne, quien muy cercana a la calidad vocal de Liz Frazer (Cocteau Twins) , da cuenta de la tranquilidad y la paz que significa ir sentado en el asiento trasero, sin necesidad de conducir, ni de hablar, solo mirar como la vida se sucede ante tus ojos, hasta que la muerte de quien conduce te fuerza a tomar el volante, a conducir. Verse de frente en la necesidad de llevar adelante tu propia vida. Todo bajo la sinfonía bucólica y sonidos de violines, xilófonos, percusiones, cuerdas, coros, susurros que hacen de los Arcade Fire un referente obligado a quienes gustan de la buena música. Este disco produjo en mi el efecto Drácula, que ataca a quienes ya a cierta edad deben nutrirse de sangre joven para seguir viviendo. No por nada David Bowie al comprar el disco Funeral, tuvo que volver a la disquería y comprar 10 copias más para regalarlo a sus amigos más cercanos. Gran gesto de Bowie. Muy considerado él.

RICHARD ASHCROFT..... TIENE LAS LLAVES.-

2006-03-27T13:19:00.000-08:00

RICHARD ASHCROFT: KEYS TO THE WORLD.

No siempre la inspiración se convierte en tu mejor amiga. Ya decía alguien que la inspiración existe y ojalá al aparecer te encuentre siempre trabajando.

Señores he vuelto de la mano de la música y guiado por Richard Aschcroft. Es gratificante encontrarse con gente que puede crear una buena canción pop, convertirla en un mensaje, con trascendencia muchas veces, el poder de la música singularizado en 4 minutos. Es en estas lides donde Ashcroft se mueve calmo y certero. "Llaves para el mundo" es el título de su tercera placa como solista después de heredarnos un montón de himnos urbanos que aún acompañan nuestras caminatas o me van a negar que nadie escuchó "Beeter Sweet Symphony" premunido de su walkman simulando el video eterno que acompañó a esa canción eterna.

Esta vez Ashcroft ya no choca ni atropella a nadie. La complexión contestataria de su rostro enjuto se ha desvanecido un poco, pero la intención no...y la inspiración menos. Esta vez se pone en un sitio un poco más elevado, un poco más distante, para emitir sus juicios y sentencias iluminadas. La música es poder, grita tiernamente sobre bases reggae en el segundo track, gran descubrimiento dirán muchos, la convicción es la que hace creíble tal ingenuidad, y esa convicción es un deleite cuando viene acompañada por la garganta desgarrada de Ashcroft.

La actitud del disco viene dada por su título, que se reproduce en el 5º track, en el que, asegura tener las llaves para el mundo.....arrogancia o certezas, el tiempo lo dirá. Sweet Brother Malcom devuelve la tranquilidad que persiste y muta en los diferentes temas que apasionan la mente del ex front man de The Verbe, en historias de amantes furtivos, siempre presentes (Why do lovers, Cry till the morning).

Si en los noventa eran los himnos urbanos el objetivo-ampliamente cumplido- esta vez son las canciones simples (Simple Song). Todo lo anterior sería un mera especulación mía si en este disco no estuviera un clásico inmediato, una melodía llena de belleza, una lírica potente e imprescindible como lo es Break the night with colour, que inequivocamente es lo mejor logrado del disco. En aquella canción están las claves para entender esta nueva creación de Richard Ashcroft, que vuelve mucho más conciliador consigo mismo, es en esta canción donde podemos darnos cuenta que el tipo sabe lo que está haciendo, que va girando calculadamente en cada curva, midiendo la velocidad, buscando la belleza en la simpleza de la vida. Un tanto naif para Ascroft...quizá...., pero según sus propias letras...." el mundo sigue girando, no quiero saber tus secretos, pues pesan mucho en mi cabeza, es hora de romper la noche con color...tiempo para que continuemos adelante..."

Saludos.-

TAKE THIS HAERT..AND KEEP IT SAFE. ADIOS U2 NUNCA OLVIDAREMOS ESTE DIA.

2006-03-08T06:25:00.000-08:00

Ya han pasado casi 2 semanas de aquel mítico concierto. La verdad es que me quedé suspendido en el tiempo. Me remonto a ese momento sublime en que interpretaron Sometimes you cant... y es increíble como la música puede regalarte momentos tan bellos e imperecederos. Esa experiencia vivida me acompañará toda la vida. El gran Bono había empezado a flirtear conjuntamente con 80 mil personas. Se esforzó por hablar en español y regalarnos algunas palabras, elojiarnos un poco, algo que hace en cada lugar donde va, lo que no es malo, sino que demuestra el amor de esta banda por sus seguidores.

Lo que hizo u2 en Santiago, el espectáculo que montan en vivo, dificilmente otra banda pueda hacerlo en un escenario, se han granjeado su fama y fortuna bajo aquella premisa...tocar para sus fans. No es un dato menor que cada uno de sus integrantes empiezan a enfilar hacia los 50 años y que son inmensamente millonarios, sin embargo ahí están, complaciendo a quienes le han tributado su amor por tantos años entre los que me incluyo. Mientras Bono se desplaza con pañuelo sobre sus ojos que dice COEXIST y enciende una bengala. se que esto no es un concierto de rock, es una liturgia....una verdadera ceremonia.

Los rasgeos del hombre soporte de u2...el incomparable The Edge, al entonar sunday Bloody Sunday, son maravillosos, legendarios, es escuchar un himno del rock contestatario, en un segundo mi visión se volvió en blanco y negro, eran muchas emociones, recuerdos....demasiado para 2 horas y media. Quiero reparar en que si Bono es la cara de u2, el alma y la conciencia musical la aporta The Edge. Es tan bello y abnegado el trabajo de The Edge, silencioso y eficaz, es el pìso para que Bono se pavonee, son mil guitarras sangrando al mismo tiempo, sin The Edge Bono no podría sostener solo un show de u2.

Vino el 2º gran momento cuando los u2 emocionan con la sencillez que hizo de todos nosotros sus fans...Miss Sarajevo; una interpretación hermosa y muy bien cuidada que recibe una ovación espontánea cuando Bono interpreta la parte que canta Pavarotti en italiano. Se te ponen los pelos de punta...emotivo, a su vez la pantalla empezaba a proyectar la Declaración Universal de Derechos Humanos.

Where the streets...siempre es una celebración.....una fiesta, la comunión de las 80 mil personas, las banderas de todos los paises sudamericanos....una fiesta desatada.

Vino One y las arengas de bono para derrotar a la pobreza, elojios para nuestro trabajo como país, "áun falta mucho por hacer.... debemos actuar todos juntos, los jóvenes y los viejos, los ricos y los pobres...los de izquierda y de derecha..pues somos mucho más poderoroso cuando actuamos como 1". El estadio estaba en penumbras cuando Bono reemplazó las velas del 98 por los telefonos celulares quedando un paisaje maravillosos...un oceano de fuego....

Son tantas emociones, son tantos años, es tanto el amor..... sólo puedo sentirme honrado y afortunado de haber aisitido a tan inolvidable acontecimiento en nuestra historia como país. Se que mis hijos me preguntaran una y otra vez (ojalá) por los conciertos de u2...se que me encantará repertirles cada una de las experiencias vividas, se que se sentirán parte de este amor...de este fuego que este 26 de febrero se hizo más inolvidable....."Gracias u2 por la esperanza" era el cartel que iba a escribir y que no lo hice. Gracias por darnos esperanza. Gracias por ser mi banda y mi compañía hace tanto tiempo. Gracias por venir a verme ...gracias por estas lágrimas.

U2/DOMINGO 26 DE FEBRERO/2006....LAS BOMBAS CAYERON DESDE EL CIELO DE SANTIAGO...FUERON LANZADAS POR ANGELES E HICIERON EXPLOTAR MI CORAZÓN.

2006-03-01T06:29:00.000-08:00

Las expectativas estaban por el cielo.... los nervios igual. Eran las 21:40 del ansiado domingo 26 de febrero de 2006, yo esparaba que sonaran los acordes de Wake Up de los canadienses "The Arcade Fire", pues era la canción que precedía el inicio de la ceremonia más hermosa que el rock me ha podido regalar. Ya llevaba alrededor de 14 horas de pie, y 17 años de fidelidad a esta banda increible que llenó de luz el imponente Estadio nacional de Santiago de Chile, el que según las palabras del propio Bono, fue exorcisado de las atrocidades del pasado.

Tratando de contener las emociones mientras coreaba Wake Up, vino el apagón de luces, desde donde percibí la figura serena, sobria y sencilla del inefable The Edge quien justo sobre mi cabeza razgaba mil guitarras generando un sonido cargado de espiritualidad, que daba paso a City of Blinding Lights.

Luego apareció Bono, el anfitrión de la fiesta, el Maestro de Ceremonia, enfundado en una casaca con un bandera Chilena, se desplazaba apoderandose de 80 mil personas que se rindieron ante el carisma y la entrega del más sencillo de los rock star, del front man más bueno del mundo (aunque a muchos les irrite tanta bondad), del sacerdote de este culto, del que Chile también profesa.

Viví el Vertigo de la pantalla que intimidaba con imágenes aplastantes, pero que no era la vedette del espectáculo como el 98, esta vez estaba supeditada a la música, a los himnos, y lograba su máximo apogeo cuando disparaba imágenes y frases al compás de la apocalíptica"The Fly".

El grito de la multitud en Elevation se debe haber escuchado en Punta Arenas, mientras me embriagaba con Until the end of the world; Still havent found what im looking for trajo la intimidad y un hermoso ce hache iiiii a cargo de Bono. Beautifull day nos puso full de nuevo y ya mi corazón se contenía extasiado de felicidad.

Los angeles vinieron en Sometimes you cant make it on your own, canción dedicada a su padre, momento en el que sin darme cuenta corían profusamente por mis mejillas un rio de lágrimas mientras Bono cantaba sobre mi cara empapada, no estaba pauteado, no me dije voy a llorar en tal o cual canción..... mi corazón se estaba conteniendo y las bombas explotaron justo en aquel momento e hicieron estallar mi corazón....Recordé a los que he perdido y por primera vez entendí lo dificil que es lograrlo en la vida absolutamente solo. Quiá esa suerte de de aceptación de mi destino fue lo que provocó ese llanto cargado de emoción y belleza al mismo tiempo, es extraño que al escuchar a Bono cantando las estrofas a menos de 5 metros de distancia, comprendía la idea del abandono, de la soledad, pero tambiém de la esperanza.... la garganta de bono se alzaba hasta el infinito, entregando una oración a su padre y a todos quienes hicimos conexión en aquella canción....a todos aquellos quienes perdimos a nuetros seres queridos...uds son la razón por la cual vivimos, cantamos y nustros recuredos los perpetúan. Una casa no hace un hogar..... sin palabras....sólo un llanto respetuoso por quienes partieron.

Es dificil ser imparcial en este comentario, pero vi a mi banda tan felíz tocando para mi país...realmente fue un concierto inolvidable e imborrable, sin lugar a dudas la ceremonia más bella nunca antes vista de la que le seguiré hablando en un próximo relato al que acompañaré más fotos tomadas por mi en el concierto.

LA GRACIA Y ESPIRITUALIDAD DE UN ANGEL..ES REVELADA EN DISCO SOUR

2006-02-06T07:13:00.000-08:00

Disco Sour (www.discosinolvidables.blogspot.com) rinde un sentido tributo a este mito emergente que destella su luminosidad y belleza. La espiritualidad del desaparecido Jeff Buckley nos acompaña y nos sirve de guía.

Saludos a todos.-

U2 ROCK"S HOTTEST TICKET

2006-01-24T08:01:00.000-08:00

Leía ayer en un portal de internet en línea (emol), que el valor de la reventa de una entrada de tribuna andes para el concierto de u2 alcanza los $200.000, y que incluso hay gente que, en los portales de Mercado Libre y De Remate, están dispuestos a pagar un millón de pesos por un ticket. Lo anterior resulta incomprensible y ridículo, a la vista de cualquier persona con prioridades normales, pero como yo tengo poco de normal (y quizá de persona) he querido realizar una pequeña apología al tema del precio de los tickets para el concierto, sin hacerme cargo, desde luego de la reventa, que siempre es nefasta y despreciable.

Que es lo que compras al adquirir un ticket para ver a U2?...Un razonamiento absolutamente normal expresaría: "35 lucas por 2 horas, después de estar para do todo el día, cagado de calor en pleno febrero, lleno de gente que te empuja etc....(puteadas en general)"

Pero en verdad, qué compras...por qué pagas?

Sin perjuicio del espectáculo de luces, pantallas de última generación, pixeles y demases; por lo que realmente pagas es por una experiencia inolvidable. Pagas por un momento único de tu vida. Pagas por materializar años de conciertos simulados en tu dormitorio, donde grabando de la radio (generalmente radio Concierto), soñabas con ser parte de un recital de U2 o soñabas a ser Bono, Edge, Adam o Larry. Cómo se te erizaban los pelos al escuchar a las multitudes corear Where the streets have no name, 40, With or without you, One.... y en esas ceremonias anónimas, en las que te sentías tan ajeno y tan distante, este 26 de febrero serás un protagonista de este sentimiento sectario y universal que comprende seguir a U2.

U2 es una banda que fue concebida desde sus incios para tocar en grandes escenarios, conmover, emocionar, increpar, disentir, denunciar, sensibilizar, crear conciencia.... Cuál es el componente que ostenta el rock hímnico de u2, que hace que sus seguidores sean miembros de un culto enfermizo.... creo que es la esperanza, creo que u2 nos da esperanza y eso no tiene precio. Ese instante en que el AMOR viene al pueblo y faltaste al trabajo, cuendo el AMOR vino al pueblo y quisiste tocar esa llama, ese fuego, haz ingresado al disco duro de tu corazón uno de tus momentos más preciados e inolvidables, algo que dificilmente puedes dejar atrás. Ese ticket es una puerta para rozar la existencia de quienes nos han brindado la esperanza de que el futuro puede ser mejor, que es perfectamente posible, de quienes nos han alentado a alzarnos por lo que es justo, a quienes alimentaron nuestra fe ciega, a quienes cada 4 años traducen cada una de nuestras emociones en himnos de 4 minutos, a nuestra banda, a nuestro amor. Ese umbral mágico se abrirá por segunda y última vez este 26 de febrero en mi país, no puedo dejar de vivir esa maravillosa experiencia....... es todo lo que puedo hacer

U2...YA SE ACERCA EL FUEGO INOLVIDABLE. 1ª PARTE

2006-01-16T05:50:00.000-08:00

Este martes 11 de enero mientras esperaba en una fila por mi entrada para ver a U2, mi banda de toda la vida, me era inevitable reflexionar acerca de las expectativas creadas por la venida de los irlandeses, por 2ª vez a nuestro país, el fuego inolvidable se desataría una vez más sobre Chile. Esa escencia, esa luz, esa música para el alma, esas canciones que crees han escrito especial y precísamente para ti, los himnos...la mística de u2.

Me trasladaba sobre las imagenes que proyectaban las pantallas de todos los televisores de la maldita multitienda que compró el concierto a los mercaderes de DG Medios, tratando de encontrar razón y argumentos a este amor, a esta incondicional militancia, no solo mia, sino de toda la gente que hacía colapsar las bondades de la tecnología al servicio de la modernidad; y la verdad, debo confesar no comprender la relación inversamente proporcional existente entre el valor de un ticket y la mística de la banda. No cuaja por ningún lado, no junta pero sí pega...fuerte en nuestros bolsillos.

Buscaba el propósito de esta banda, ya a estas alturas convertida en una corporación inmensa, como también en una especie de templo que alberga a quienes, desde sus diversas épocas y percepciones, hemos creido en el mensaje. Por tanto, mirado desde ese punto de vista, la fila era la interminable espera para acceder a una verdadera liturgia, a una experiencia invorrable e imperdible si haz profesado tu fe por estos irlandeses.

Me regresé en el tiempo a mis insípidos 16 años, edad en la que ingresé a este culto y Achtung Baby fue aquel pórtico pagano y provocador que me condujo hacia el atrio donde se oficiaban las ceremonias a cargo de los libros del antíguo testamento(Boy, October, War, Unforgettable Fire y por sobre todo The Joshua Tree), en los que tuve que interiorizarme para entender aquella mística, aquella llama incandescente que destila luz hasta hoy.

No creo diferenciarme en nada de estos 4 muchachos irlandeses que con 16 años decidieron formar una banda, con un sólo propósito, ser la banda más grande del planeta. No se lo que pensará Bono a estas alturas respecto de la gente que lucra con este sentimiento, me imagino que lo debe indignar, pues a este tipo le indignan los abusos. Esa era la actitud de los comienzos tomar el mundo por asalto, bastante arrogante por decir lo menos, pero con los pies puestos en la tierra al bautizar como BOY su primer trabajo, pues en rigor eso eran,.... niños jugando a conquistar el mundo.

La idea de trascendencia está en el lema de la banda...TU TAMBIEN.... un juego de palabras que a estas alturas se ha vuelto en un compromiso y en una responsabilidad. Nosotros también hemos crecido ejerciendo los dictámenes de esta banda, disfrutando de sus discos y reprochándolos cuando se apartaron del camino, entiendo la dificultad que genera componer desde las trincheras cuando te haz convertido en multimillonario.

Cuando me acercaba a la caja, transcurridas unas 3 horas de espera, sólo tenía claro que aunque las motivaciones de las 70 mil personas que van a repletar este 26 de febrero el estadio nacional sean muy discímiles, principalmente por la transversalidad del grupo (que era lo que se buscaba, invadir todas las esferas, llegar a todos los estratos sociales); que el amor que genera esta banda en sus seguidores, el deseo, el compromiso, el sentirse parte, tiene en algunas estrechas mentes, un alto precio, pero en nosotros no puede tener valor, aunque esos mezquinos afanes de lucro de algunos impidan ver el bosque o más bien la luz, sólo sé, mientras miro mi entrada, que siento el fuego más cerca y que después del 26 de febrero será más inolvidable que nunca.....

(Continuará)

HANG THE THE DJ 2ª PARTE. EL GRAN DICTADOR.

2006-01-04T08:27:00.000-08:00

Memorias de un Dj frustrado.

Esta historia se desprende de un comentario que se deslizó en el post anterior, acerca del poder o el deseo de poder del DJ. El DJ es un personaje, es más, es "el" personaje en una fiesta, disco o evento donde se desempeñe, él lo sabe y por ende, se convierte en una especie de dios pagano, chamán urbano, como gusten uds de llamarlo.

Estaba en los albores de mi accidentada pasión de aprendiz de DJ. Tenía a mi haber una sola fiesta, que fue increíble. Creíaamos que esa pequeña fama alcanzada nos sirviría de plataforma de lanzamiento para una carrera ascendente al firmamento de los DJs. De esta manera se avisoraba una deafío mayor.....una fietsa de 15 años.

Me reuní con mi partner y otros faunos tempranamente para ingerir alguna bebida que nos motivara para el dificil evento que se venía, pero llegando a la casa (escoltados como verdaderos rock stars) nos encontramos con la sorpresa de que ya sonaba música.... Mayor fue nuestro asombro al entrar a la fiesta y encontrarnos con equipos instalados y otros Djs. Era el hermano de la festejada quien al saber de nuestra venida llamó a unos amigos suyos para, ex professo, cagarnos la onda. Para nosotros la movida no era ningún misterio y sabiamos las infames y arteras intenciones del hombrón. Pero fue en ese momento en que hicimos un paneo de la fiesta y observamos que sólo habían mujeres...y hartas. Nos miramos con mi socio, (al que no nombro aún pues no he conseguido su autorización para hacerlo) con ojos de revancha y soltamos una burlona y casi siniestra carcajada. Nuestro contragolpe era perfecto. Resulta que mis amigos, eran los filetes para esas hienas hambrientas que nos abofeteaban con sus perfumes Charly, y demás fragancias juveniles. Por lo que llamamos a la festejada -y hermana del agresor-, y pusimos nuestras cosas en claro...."Veo que ya tienes música, así que nos vamos"...fuerte y claro. Ella notablemente afectada dijo: "No por favor no se vayan...quédense a la fiesta...no hay más hombres invitados".

-"Si quieres que nos quedemos debemos poner la música, de lo contrario nos vamos y con nosotros todos los galanes..." Mis amigos solidarisaban con la idea, se irían, en vez de quedarse con un enjambre de mujeres. Super pillos.

La festejada nerviosa entró y conversó con los invasores. Hasta que salió y dijo.."logré un acuerdo. Turnense." Nos miramos sarcásticamente y dijimos:"OK", pero nosotros primero. A todo esto los galanes consumían profusasmente cajas de vino Fresco y cervezas Becker...la novedad de ese tiempo, por lo que se encontraban algo ebrios.

Entramos custodiados por nuestro séquito, y empezamos cambiando los hits que sonaban, y que bailaban y coreaban las chicas, me parece que era Roxette (Dangerous), y pusimos un clásico de la historia de la música "Shine on your crazy diamond" de Pink Floyd, ante las miradas atónitas de las niñas y el odio de aquel infame que quiso cargarnos. Un pequeño olor a canabis se dejó sentir en la pista de baile, donde mis amigos borrachos copaban el lugar cantando un incomprensible inglés en un estado etílico deplorable.

La festejada se retiró a su pieza llorando, el hermano no se atrevía a ofrecernos combos, pues era eso lo que buscabamos para vengar la afrenta...en resumen..todo mal. Nos fuimos a un local a jugar pool y a comer completos, sabiendo que habíamos actuado mal con la pobre doncella, que hasta el día de hoy me recrimina por haber aguado su fiesta de 15 años. En verdad ese día supe el poder que ostentaba el DJ, asi como una especie de Nerón decidía acerca de la vida o muerte de la fiesta. Nos fuimos cantando por las calles a las 3 de la mañana recordando esos 9 minutos de la canción de Pink Floyd, en esa accidentada fiesta de 15 años. Sabíamos que habíamos dado un paso atrás, que priviligiamos una rencilla personal y la festejada pagó las consecuencias. Después igual tomamos conciencia de lo hecho y del poder del DJ. No obstante aquello a la semana siguiente nos oferecieron, las mismas chicas, un nuevo evento.

(Algunos detalles han sido modificados para la coherencia de la historia)

Saludos...

HANG THE DJ (CUELGUEN AL DJ)

2005-12-26T03:55:00.000-08:00

Se nos vienen las fiestas de este nuevo año que termina y aunque no muchos disfruten con la idea, hay que celebrar..cualquier cosa... aunque tu año haya sido para el olvido, hay que celebrar que se va, y que, por ende, se abre una nueva oportunidad, un nuevo año. Siguiendo con el razonamiento anterior, no hay fiesta que se precie de tal, sin un personaje anónimo, un solitario, un incomprendido que marque y genere cada instante de la fiesta en una constante vorágine de alegría y desenfreno, en rigor, un visionario; alguien que interpreta a aquellos que solamente quieren divertirse, el responsable del éxito o fracaso de la fiesta. Esta crónica viene cargada de frustraciones y memorias poco felices de mi accidentada e incomprendida carrera de DJ, ahí les va:

Eran los finales de los ochenta y los comienzos de los años noventa y era yo, a la sazón, un asíduo asistente a las emblemáticas fiestas de colegio, sobretodo de colegios resligiosos, circuito por donde me movía furtivamente. Estaba experimentado mis primeros contactos con la música, de manera bastante poco coherente, puesto que podía pasar en segundos desde Led Zeppelin a los New Kids on the Block, sin siquiera sentir un ápice de vergüenza. Era una adolescente y en razón de eso, adolecía, de gusto y educación musical por ejemplo.

En esas vueltas de reconocimiento a aquellos gimnasios atestados de gente, que más que vueltas, eran verdaderos vuelos de búsqueda de la presa, cual buitre famélico...un dia..mejor dicho una noche tuve una visión....

Me detuve frente a una larga mesa ante los sonidos en vivo (y mezclados) de dos pedazos de canciones; primero una multitud, grillos de fondo y Strangelove en su versión proveniente del 101, me hizo dirigir necesariamente mis miradas, al tipo (unos años mayor que yo) que desenfundaba un nuevo disco para cargar en sus platos, y que provisto de un envidiable buen gusto musical, sobre la marcha de los sonidos en vivo me sorprendió con Pride de U2, del mítico album Rattle and Hum. En ese momento vi el futuro..yo debía ser DJ... estaba escrito.

Mi primer set remunerado fue un fiesta casera de fin de año me parece. Me pagaron 5 lucas que en el año 92 no dejaba de ser una buena plata. Esa noche fue mágica programé desde los Doors hasta Tone Loc, por lo que avisoraba un futuro esplendoroso. Eso si, tenía solamente cassettes y no poseía ni una mezcladora ni un amplificador, por lo que las mezclas eran producto solamente del oído musical de quien relata esta historia, a veces funcionaba y otras no...era riesgoso.

En ese tiempo me hice de un socio, el cual, al dejarlo al mando de los controles en una oportunidad, cuando se avistó una chiquilla buena mosa, provocó una de nuestras salidas más bochornosas, pues sonaba INXS con Good Times ( de la Generación Perdida) un tema ondero, para atacar, mi amigo, al verse solo y turbado por dos cajas de vino barato, le vino ese aire de unión latinoamericana y programa inmediatamente después de INXS a la Mercedes Soza y su himno filosófico ....cambia todo cambia...en vivo... o sea... ja! todavía me río de tal ignominiosa salida.

Recuerdo mi debut en una discoteque. Era un domingo de verano. Nos fuimos a ofrecer con unos nuevos socios...como una Vilma.... solo provistos de un bolso lleno de cassettes y mucha valentía. Lo ocurrido aquella noche fue patético, pues el DJ de planta nos saboteó los equipos y nuestra puesta en escena fue vergonsoza. Así ha sido el devenir en este intento frustrado de convertirse en el controlador de las perillas y de las fiestas. Hay algo de ego y poder en aquello pero es una sensación adrenalínica increíble. Me he reivindicado en algunas ocasiones, sobre todo cuando he debido poner música absolutamente corriente y predecible, esto es, casamientos, años nuevos y demases.

La verdad del origen de mis constantes y repetidos fracasos se deben a que he estado en lugares y con tipos equivocados.... alguien que va a un lugar a escuchar lo mismo que suena en 500 radios todos los días, que se niega a lo nuevo, que rechaza lo diferente, que no quiere pensar....para esos he puesto música...por lo que mi desempeño ha sido vilipendiado, obteniendo singulares apodos como por ejemplo DJ Funa Carrete.... el apodo habla por si sólo.

No obstante seguiré, no claudicaré en programar música de calidad aun incluso cuando la audiencia no lo sepa apreciar, es mi compromiso y mi visión más iluminada.

QUE 25 AÑOS NO ES NADA. JOHN LENNON (1980-2005)

2005-12-06T10:09:00.000-08:00

Qué debe existir en un hombre para ser capaz de cambiar a una sociedad. Que atributos debe tener para que otros lo sigan y veneren. Que valores debe encarnar. Que batallas ganar y cuantas perder. En tiempos carentes de profetas, en los que caminamos obsecuentes por los senderos que trazan nuestros gobernantes, este 8 de diciembre deberíamos rendir un sentido tributo al último de los profetas. A 25 años de su partida a manos de un fanático enfermo, Lennon es y seguirá siendo pura actitud, un auténtico revolucionario, un verdadero dolor en el culo para los poderosos. Sus motivaciones. Sencillas, triviales, ingenuas, o de palno cursis para más de alguno; Paz y Amor. Sus actos de revelión; acostarse una semana con la sobrevalorada Yoko Onno, negarse a recibir la condecoración de la corona británica que lo designaba Caballero (Sir), poner sobre los techos de N.York gigantografías que decían "La Guerra ha terminado. Si tu así lo quieres". Acciones básicas.

Fue atacado, perseguido, como tantos otros peligros sociales (Chaplin). La verdad es que Lennon nos planteó razonamientos tan simples, para nuestras vidas, cada vez más imbuidas en el progreso, que sus actos se transformaron en protestas peligrosas. Se había alejado de los Beatles, donde inventó el rock and roll. Había abrazado el activismo social, que en definitiva terminó por matarlo. Caminaba tranquilo y apacible por Central Park, que era como su patio, en Nueva York, ciudad a la que amaba, con su hijo en los hombros. Lo llevaba a los circos, estaba trascendiendo, probando de la normalidad que nunca tuvo en los Beatles. Se representó la vida utópicamente en paz y amor. Negó y abandonó sus antiguos avatares, sus búsquedas de juventud. Sin perjuicio de lo anterior, Lennon siempre fue un niño, dependiente, carente de afecto, temeroso a la soledad, al desprecio, a la no aceptación.

Lennon interpretó a través de sus canciones al mundo completo. En 3 minutos logró, dede la intimidad de una habitación, armado solamente con una guitarra y la verdad, hacer que millones de jóvenes así de ingenuos lo intentaran, y lo sigan intentando. Rescató esas letras qe estaban en ti desde siempre, en el aire, les puso melodías y las convirtió en himnos. Fue un ser reflexivo, que ocupó su lugar en la historia. Muchos piensan que política y música deben fluir en rios paralelos, Lennon fue cause y afluente de ambos. Les dio y da clases a cada uno de los front men existentes hoy, incluso a Bono. Cuando se pierde a alguien así de verdad se sufre. Pierdes la voz.

Lennon era peligroso, por ende tuvo que desaparecer, en el renacer de una nueva época...los insípidos años 80, y con él han desaparecido los profetas.....solo tenemos que darle una oportunidad a la paz.... aunque te parezca estúpido, zonzo o ñoño; no hay nada más trascendente que vivir en paz.

Piensa en cómo te gustaría morir, todos queremos una linda muerte, en paz.... cómo no vamos a querer tener una linda vida.

HELLO...HELLO

2005-12-01T08:20:00.000-08:00

Lo intenté de todas las formas posibles y debo admitir que la computación me dió barraca. No pude colocar mi foto en mi perfil. Me exigía un programa maldito, el cual nunca pude dominar. Por ende, decidí publicar mi foto así y salir de una vez por todas del anonimato.

En la foto me encuentro desde mi templo del trabajo, mi oficina en Quilpué, desde donde nacen todos mis intentos por entregarles algo entretenido que compartir....fue en esa silla donde comenzó todo.

Les invito cordialmente además, a pasar por www.discosinolvidables.blogspot.com donde Thievery Corporation mezcla a la luz de las velas un coctel de sonidos exquisitamente seductores.

Los saludo a todos quienes me visitan en este boliche y les agrdezco cada una de sus impresiones.

Afectuosamente Franco.-

AND THE WINNER IS.....

2005-11-29T07:36:00.000-08:00

Se aproxima el fin de un nuevo año, y como es muy dado de un tiempo a esta parte, entregar premios o diferentes tipos de reconocimientos a lo más calado del año que termina; y teniendo en consideración posteos anteriores, respecto del hobbie nacional del país, porque no me van a decir que no ven tele, es EL tema recurrente de almuerzos, asados, tomateras, conversaciones de oficina, de motel, etc. Diganme si cada quien no conversa orgulloso de su programa favorito, buscando ser envidiado por ver aquel programa, serie, teleserie, que te define y te hace único (a).....plop!. Pero bien, no nos desviemos del tema, pues de todo hay en la TV (de todo), nadie se queda afuera, nadie se queda sin ser interpretado. Desde los más faranduleros hasta los más intelectuales, pasando por peloteros, copuchentos, huecos, histéricas, señoras, caballeros, niños, etc... Entre la vasta gama de ofertas televisivas del cable, pues la Tv nacional está tan PUNGA, no tenemos que ir a series en parajes idílicos, ni grandes actores para llegar a la convicción, que tenemos un gran proyecto televisivo que se ha ido forjando en el patio de atrás de los canales nacionales; innovador, creativo, honesto, inquieto, sólido. Vayan todas mis congratulaciones para Via X, que además de programar buena música, dentro de lo posible, ha dado un vuelco en la forma de hacer televisión de bajo presupuesto, donde la inteligencia es el soporte y no los auspicios. En consecuencia, no existen intereses creados que complacer, no hay ataduras y por ende, así pueden, y han llegado a volar lejos. Pero esto no es todo, pues cuando haces las cosas bien lo demás viene por añadidura, y así, las compañías han llegado a golpear las puertas de estos proyectos reconociendo la calidad, y obviamente soltando lucas.

VIA X quiere seguir innovando, a los consagrados 7º vicio, Cabra Chica Gritona, Via Directa y el nuevo Bikini; ha salido del horno creativo de la estación, un late show llamado SCA (Sociedad de Comediantes Anónimos), y se ha estrenado ayer lunes a las 12:30 horas. Lo que vi ayer, ojalá, marque un hito en la TV, no en la abierta, ese formato está perfecto en los términos en que se encuentra actualmente concebido, prueba de ello fue el fracaso de cabra Chica Gritona en canal 13. Estos comdiantes furiosos, odiosos, patéticos, engrupidos, nos desnudarán como sociedad cada noche de lunes a viernes. Ayer los ví y me recagé de la risa. Los temas no son rebuscados, quizá los mismos que esplotan en Morandé, el enfoque es diferente, más... jugao, más chileno, más inteligente.

Las distinciones van para Via X, por lo hecho, gracias por no tratarnos como idiotas, por respetarnos, pero por sobre todo, por lo que se viene...keep on roling. Via X lejos lo mejor del año en TV.

(continuará)...

AND SO IT IS...BELLEZA DE MUJER

2005-11-22T06:10:00.000-08:00

Y es así ... desde que fuimos creados como especie, estamos acompañados de ellas, de su preocupación, de su honestidad, de su entrega, de su inconmensurable amor. Me he detenido un momento y he alcanzado esta letanía a la mujer, en razón de una bellísima actriz llamada Natalie Portman. Hace poco pude ver nuevamente una película que se llamaba Leon Asesino, en que Jean Reno, encarnaba a un sicario a sueldo, el que en una matanza de una familia completa, logra rescatar a la niña más pequeña que casualmente no se encontraba en casa cuando se produjo la masacre. La pequeña niña de unos 10 u 12 años a la sazón (1994), fue descubierta por un director francés Luc Besson, para quien las mujeres son la motivación de su cine (El 5º Elemento, Juana de Arco, etc..). En aquel filme, es maravillosa la relación de amor que se crea entre Matilda y Leon, no obstante existir más de 20 años de diferencia entre ellos, prístina, diáfana. En ese momento me dejó impresionado la pequeña actriz, a quien no habría de reconocer sino hasta hace muy poco. No creo que siquiera los poetas den algún día con un concepto que englobe la perfección de la mujer como creación, como poesía. Todas las elegías no alcanzarían de manera alguna. Es por esto que he querido ejemplizar en Natalie Portman la perfección de la mujer. Después de ser una niña que vivía con un asesino, quien la amaba cómo a su mujer, la volví a encontrar como una madre soltera que decidía vivir dentro de un Supermercado. No se cómo esta joven, israelita de nacimiento, puede encarnar la capacidad de amar -en todas sus facetas, niña, madre, mujer, pareja, adoleceste...- de manera tan irreprochablemente perfecta. Lo que hace en Closer es realmente sin palabras, nótese que a pesar ( y lo digo ex professo) de ser muy bonita ella, lo que me obnubila, es la forma de manifestar sentimientos, de lograr emocionarte, de sufirir con ella, una vertiente de preciosismo tan maravillosamente celestial, algo que sólo puede venir de una mujer. Cómo se aferra al amor hasta la desesperación, hasta la degradación, el sufrimiento, sin guardar ni una pisca de rencor en contra de su victimario. Asi como sufre la maldad que se apodera de su amado, cuando interpreta a la princesa Padme Amidala en la precuela de Starwars, experimentando según los médicos el diagnóstico más bello que he escuchado..."su corazón no quiere seguir latiendo, ..ha perdido las ganas de vivir". Luego vino esa adolescente lúdica en Garden State, que le devolvió las ganas de vivir a un depresivo Zach Braff, a quien nada le importaba menos en la vida, que su propia vida. Natalie me somete a la belleza de las emociones que despliega en los personajes que interpreta en sus cintas. Es ese resplandor de su mirada, es esa complexión, maravillosamente perfecta, de su rostro cuando llora o sufre, es esa sonrisa inmensa cuando rie, es ese lunar en la mejilla izquierda, esa evidencia de divinidad, es simplemente la belleza de la mujer, en cada uno de los actos que realize..... "es así....cada cosa que suceda será como tu dijiste que sería... "no puedo quitar mis ojos de ti, no puedo quitar mis ojos de ti... (Ultimo texto Demien Rice The Blower"s Daughter)

EL HEDONISMO REVIENTA EN DISCO SOUR

2005-11-18T11:29:00.000-08:00

Madonna se toma la pista de baile y nos da cátedra en DISCO SOUR. Donde queda la fiesta? www.discosinolvidables.blogspot.com...
Saludos y a bailar...

GARDEN STATE....GRACIAS A LA VIDA QUE ME HA...... DADO TANTO

2005-11-15T11:12:00.000-08:00

Divagar. Mirada perdida en un punto fijo.Cuantos de nosotros creemos ver pasar la vida enfrente nuestro sin ser protagonistas de los acontecimientos que van fraguando tu destino. Multiples situaciones, una desición a tomar: "vivir". Para quienes crecieron estigmatizados por aquella subestimada "Generación X", quienes fueron sindicados por el desencanto a todo, la desidia, la indolencia y displicencia para con sus propias vidas, pueden encontrar en esta película muchos lugares comunes, muchas situaciones que seguramente te reflejan.

En ese divagar contínuo, en ese devenir desgraciado de hechos que te golpean, cual barco en la tempestad, sueles preguntarte por qué se ha enseñado contigo, con tal grado de alevosía, este camino sinuoso llamado vida; ese ritmo de las cosas, problemas, viscitudes, dolor, alegría, deseos, ambiciones, amor.... pérdida, lucha contínua.

Podemos sentir lástima de nosotros mismos o podemos mirarnos en perspectiva y ver lo que sufren los demás, podemos caer, dejarnos caer..o mirar hacia abajo en el abismo sin fondo, infinito, y gritar fuerte....basta, suficiente.

Ya no quiero compadecerme de mi mismo y mirarme lastimeramente, es tiempo de volver...es tiempo de volver a vivir, a sufrir, a llorar, a amar, da lo mismo, a ser feliz, a estar triste, aunque sea una mierda esta vida, es lo único verdaeramente nuestro....

Tiempo de Volver (Garden State) es una maravillosa forma de darnos cuenta lo normales que son nuestras tribulaciones. Es una oda a la vida cotidiana, al astío. Zach Braf, director, actor principal y gionista está casi interpretándose a si mismo, quizá por eso la honestidad del personaje. Punto aparte es la actuación de Natalie Portman, realemente encantadora e inspiradora. La banda sonora parece ser un personaje más en esta comedia de redención en los caminos más comunes que nos propone la vida.

Saludos.-

QUE PENA SANTIAGO.....

2005-11-11T08:11:00.000-08:00

El aviso de un nuevo joven desaparecido no es novedad en estos días. Lo que me produjo extrañeza fue que un joven con las carectísticas de Santiago Errázuriz se desapareciera repentínamente después de sostener una discusión con su madre. El jóven víctima de depresión desde hace más de un año, fue encontrado muerto hoy en la rivera del rio Mapocho, 10 días después de su desaparición. Qué puede lograr tal nivel de desesperanza y tristeza, que hace que un muchacho de 18 años se quite la vida.... Cómo opera esta enfermedad catastrófica llamada depresión, creación de nuestros días, de nuestras nuevas formas de vida. Siempre me he negado a la existencia de esta enfermedad del alma. He visto cómo se han secado los sentimientos de personas a las que quiero mucho, y no me resignó a la idea de vivir en depresión. Qué se apoderó de ti Santiago. Qué maldita fuerza puede cegar a un jóven a tal punto de desperdiciar esta bella posibilidad que tenemos de vivir miserias cada día...en cada momento. Que vendaval nefasto llenó de nubes tu cielo y no te permitió ver las salidas. Pienso que la vida es lo más potente que tenemos y la idea de entregarla me provoca una sensación de tristeza inmensa. Sobre todo por las interrogantes que deja esa alma atribulada, esas dudas, ese llamado silente de auxilio, esa negación, ese abandono voluntario a renunciar. Que pena Santiago, me siento como uno de tus amigos, siento un profundo dolor por tu muerte. Vaya este posteo para quienes se empeñaron en su búsqueda, quizá Santiago había desaparecido hace más de 10 días, por lo que el amor que no logró traerlo de vuelta, deberá ser el vehículo de sanación para la inmensa tristeza que inunda sus corazones.

ES OFICIAL U2 EN SUDAMERICA

2005-11-09T10:26:00.000-08:00

Esto es oficial la noticia viene del sitio www.u2.com y confirma la extención del 4º tramo de la gira Vertigo para 2006 tiene a Sudamérica como su hogar a comienzos de febrero del próximo año....:
"Vertigo//2006 will commence in early February with stops planned in Mexico, South America, New Zealand, Australia and Japan. Specific details will be released over the next few weeks".

Nos vemos en el Nacional.... como aquel glorioso 11 de febrero de 1998.-

FUEGO CONTRA FUEGO

2005-11-07T10:20:00.000-08:00

Francia, la tierra de las libertades y la igualdad; Paris, la ciudad luz, hace, por esta noches, tristemente honor, a aquella denominación. Jóvenes segregados por sus origenes musulmanes o africanos, han decidido dar la lucha. Han convertido en fuego sus lágrimas y en caos su descontento. Para ellos los Campos Helisios están tan lejos como Africa y el Medio Oriente. Han cargado en sus mochilas el odio y el menoscabo de una sociedad que, los ha estigmatizado y aislado a los gettos en las afueras de Paris. Son franceses, de segunda o tercera generación, hijos de inmigrantes africanos y musulmanes, "escoria", según las palabras de Nicolás Sarkosy, personero del gobierno de Chirac, quien ha decretado toque de queda para esta noche. El primer Ministro De Villepin, ha reunido su gabinete de crisis, del que se espera pronponga, un plan de medidas que garantice cierta igualdad a estos grupos. Mientras que el fuego es aplacado con fuerza extrema por la Policía.

Hace un tiempo pude ver un documental que ilustraba acerca de la debacle que se originaría en los Estados Unidos si solamente un día no funcionara la mano de obra que proveen los inmigrantes ilegales. En Francia suman más de 1400 vehículos incendiados, también 2 adolecentes electrocutados, "muertos por nada", según las poleras de los miles de manifestantes que protestaron después de sus muertes. La globalización está incubando un germen pernicioso de desigualdad en el crecimiento. Ese anehlo de bienestar, de querer acceder a las bondades del desarrollo económico y social, está siendo reclamado por las llamas que cubren los autos de Paris.

Jean Marie Le Penn estuvo hace un par de años a punto de llegar a la presidencia de Francia, un ultranacionalista, quien pretendía lisa y llanamente erradicar a los inmigrantes, homosexuales, y a cuanto tumor social, que amenazara la pureza de Francia. Al final primó la racionalidad y la sensatez, se aunaron fuerzas y Le Penn fue derrotado. Podrán los franceses defensores de las revoluciones en pro de la igualdad, convidar un poco de aquel nectar a sus bastardos africanos y musulamnes. La verdad es que el panorama no es muy optimista para ellos, aquellos jóvenes que pagaron con sus vidas reflejan lo anterior, "Muertos por nada"..... a cambio.

El amor está ahí ...en DISCO SOUR

2005-11-03T12:43:00.000-08:00

El último disco de STARSAILOR On the Outside.......está sonando en DISCO SOUR

www.discosinolvidables.blogspot.com

( sorry por la foto es del disco anterior...la foto del disco que se comenta está en la crítica)

Saludos los espero

PUENTES Y MURALLAS

2005-11-02T08:22:00.000-08:00

Por qué me atormentas?..... en que parte de tu geografía me he perdido?

Olvidé las huellas que dejé en tu bosque.

ahora voy dando tumbos, buscando llegar a ti...a tu escencia..a tus herencias..las que me empeño en repudiar.

Tiendeme una mano..para darte las mías

Abreme la puerta...que mis llaves de ayer no funcionan ahora.

Me he resignado, me he postergado...

no abuses de mi voluntad, no quebrantes mi espíritu...

Voy a hacer de nuevo un puente..... no lo destruyas, que me dejas aislado del mundo. No lo aplastes con arrogancias. No lo llenes de murallas.

LA DELGADA LINEA ROJA

2005-10-28T09:38:00.000-07:00

Que desgastante resulta el tema eleccionario que se nos viene. No por que no me guste involucrarme en el tema, el voto es un derecho del cual nos privaron tanto tiempo, pero la oferta es realmente pobre. Los candidatos hablan y hablan pero no dicen nada. Son conceptos, eslogans, creaciones publicitarias absolutamente carentes de contenido. No voy a descalificarlos pues todos tenemos nuestras preferencias y no quiero que nos dividamos, pero quiero confesarles algo. Quiero creer lo que me promete Tomás Hirsch, de verdad. Escucho tanta sensatez en sus palabras y de manera tan coherente que me ha impresionado, cual chico adolescente frente a una mujer irresistible.Hirsch está excelentemente bien situado. El conoce las falencias del "sistema" de manera precisa. Un único inconveniente, es menester para implementar su excepcional programa de gobierno eliminar del mundo el sistema de economía de mercado. Que aspiración tan romántica, por no decir utópica. Un verdadero Robin Hood. Sin embrago, quiero ir más allá en la reflexión, que pasaría si nos decidimos a hacerlo?...me queda esa gran duda (estoy solemente haciendo un ejercicio mental...se que don Tomás tienen cero apoyo en el Congreso, por lo que la sustentabilidad de su hipotético gobierno se reduce aún más); el tipo es lejos el más clever de los 4 candidatos, todos sabemos que sus ideas son las adecuadas, las necesarias, las más equitativas, sin embargo su Quijotada no despierta adherentes. Esto va a cambiar. Yo lo voy apoyar (desde el anonimato de mi voto). Voy ha manifestarme románticamente antes que anularme como ciudadano. Vamos Tomás Juntos Podemos. "....You may sey...im a dreamer but im not the only one... i hope someday you join us...and the world would be as one" (J. Lennon)

TE DAS CUENTA?

2005-10-26T12:20:00.000-07:00

Te das cuenta?

que tienes la más hermosa cara?

te das cuenta?

que flotamos en el espacio?

Te das cuenta?

que la felicidad te hizo llorar....

te das cuenta?

que todo aquel que conoces....algún dia...morirá.-

(Texto: The Flaming Lips: Do you realized?)

BASONICOS ANOCHE EN DISCO SOUR

2005-10-25T09:36:00.000-07:00

YAAAAAA SEEEEE EL CAMINO A LA FAAAAMMMAAAA...NO SIGNIFICADA NADA.....

En este momento en DISCO SOUR, www.discosinolvidables.blogspot.com se está tomando con rabia, el trago lo ponen los argentinos Babasónicos con su último trabajo "Anoche".... todos invitados. Ahhh por favor las sugerencias no vienen nada de mal.
Saludos...

¿EL LAGO DE LOS CISNES?

2005-10-21T06:08:00.000-07:00

"NO ME CALLE CUANDO ESTBAMOS EN DICTADURA, MENOS LO HARÉ EN DEMOCRACIA"......... Democracia? en cual democracia señor Lagos? En la particular forma de su democracia...en la que nadie puede estar en deacuerdo con UD.?; en la que critica a los medios porque existe mucha cobertura a la delincuencia?. Está recibiendo de su propia medicina señor Lagos, a usted le encanta la TV, le fascina salir en TV; de qué democracia me habla si manda cartas al Mercurio para quejarse porque tratan mal a su cuñado manos largas?, no puede pretender amordazar a quienes no están de acuerdo con UD en algún tema.....eso es autoritarismo. La verdad señor Lagos, esta prepotencia suya me tiene bien cansado. No puede ser tan flaite...tan cuma. Que respeto hay por esos ecologistas que le enrostraron la masacre de los cisnes de Valdivia.... ellos están en su derecho de protestar...estamos en Democracia... todos tienen derecho a estar en desacuerdo. Cuando los acalló, me pareció estar ante una figura del pasado, me recordó al Dictador de quién UD reniega. Las imágenes de los jóvenes detenidos por pensar diferente y Ud gritando de manera patética, es un corolario de su intolerancia. Muy fascista todo señor Lagos...muy fascista. Yo creo que el problema suyo señor Lagos es ese, debe aprender a callar y a escuchar. Tanto le hirió que le enrostraran su cero compromiso con el medio ambiente?... o los peces gordos de CELCO se incomodarían por el bochorno? Patético presidente..patético....de algo estoy seguro, Ud. no es el Lago'h de los cisnes.

SE ABRIÓ DISCO SOUR

2005-10-19T09:32:00.000-07:00

Saludos para todos, y de paso los invito a un nuevo espacio donde la idea es sentarse a escuchar a traves de las palabras. Evocando y por sobre todo aportando, discos, opiniones, eso sí, lo más importante con su buena bebida o aperitivo a elección, a la mano (o a la vena). La idea es esa, elucubrar ante los grandes regalos que nos da la música que mezclada con alcohol se vuelve un peligro, para los fomes que manejan los destinos del país, para los ñoños que estigmatizan..en fin.
Se abrió DISCO SOUR, la entrada es por www.discosinolvidables.blogspot.com pase por la barra, cambie su cover y a opinar...

EL GATO QUE ESTÁ EN NUESTROS SUEÑOS.......

2005-10-18T06:06:00.000-07:00

Existen días en que la abulia se apodera de mi. Esa sensación de desánimo. Que te falta plata. Que te apesta todo. Los días se hacen largos. Sólo deseas ganarte el loto o algún juego de azar, crees que todo ese desencanto se soluciona con plata....y eso es una ......gran....gran verdad. En esos instantes de torpoeza y desazón, es cuando desearía que viniera del futuro un ser cibernético con superpoderes, que corrigiera mis errores, para que mi descendencia no sufriera por mis equivocaciones. Ese es el fundamento de uno de mis dibujos animados preferidos. A Cósmico lo conocí viejo, pasado los 20, pero cuando supe que venía del siglo XXII, enviado por el tataranieto de Novita, un muchacho extramadamente torpe- y aquí un detalle-, hijo único, para tratar de cambiar el pasado y evitar la ruina económica en que se encuentra su descendencia, me pareció un subjetc muy difícil de captar para un niño, pues denota una crítica social que ahora desarrolaré. Cósmico es encantador, a pesar de ser un gato-robot azul, sin orejas (se las comió un ratón mientras dormía, motivo por el cual desarrolló un terror por los ratones), el trae un serie de artilujios en su bolsillo multidimensional para sacar de los constantes aprietos a este gil de campeonato que es Novita (el hijo único). Está el gorrocoptero, la máquina del tiempo que atrasa los acontecimientos en sólo 2 horas, las gafas para hacerse invisible, y otros tantos inventos que, al caer en manos de Novita, no hacen más que sumirlo en un problema mayor al que se encontraba. Estos monos japoneses datan ya desde el 70 y tienen varias películas, la crítica es muy fuerte; todos sabemos que Japón sufre por sus bajos índices de natalidad, al igual que conocemos la aprehensión por el desarrollo económico que ostentan en la actualidad. El imperio del sol naciente no quiere desaparecer y deben fomentar la idea de aumentar sus índices de natalidad desde la infancia, sobre la base siguiente, o sea, si tienes un hijo este será un jilipollas que, no hará más que traer desgracia económica a sus futuras generaciones, esto es, a todas luces una amenza inminente para el desarrollo económico del Japón. El mensaje subliminal es bastante fuerte, y debe ser asimilado en los niños por ósmosis desde pequeños, así como jugando. El análisis acerca del influjo del cómic en la cultura Japonesa puede dar para un post mucho más largo y con raíces sociológicas insospechadas, siento que este posteo se me fue absolutamente de las manos...o sea me fui muy en la profunda....
Yo sólo quiero un Cósmico pa que me cambie el auto, pa que me de plata, me lleve de vacaciones, me haga invisible, etc....
Saludos...

CHARLY QUE ME HICISTE MAL...Y SIN EMBARGO TE QUIERO

2005-10-14T13:21:00.000-07:00

Por que haces lo que hemos querido siempre hacer, por que dices lo que siempre hemos querdido decir, eres voz y obra, vida y muerte, gloria y decadencia. Por que me tratas tan bien,
me tratas tan mal? sabes que no aprendí a vivir. Yo quiero ver muchos más deliratntes por ahí, que tengan solo una pobre antena que les tramita lo que decir. Aunque vivo en mundos de cine, siento que hay señales de algo que vive en mi. Morí sin morir y me abrazé al dolor, y lo dejé todo por esta soledad. No voy a cambiar, ya no tengo dudas, no voy a bajar déjalos que suban. Sí déjalos. A donde voy no llego, a donde estoy resbalo, no es porque sea bueno...tampoco soy tan malo. Porque cuando el mundo tira para abajo, es mejor no estar atado a nada..... Es así...me robaste las ideas, nos robaste las palabras y los pensamientos a todos Charly.... yo quise el fin y había más..... yo quise más no había a fin.... yo quiero tener el mundo a mis pies, pero no sería nada sin ti.
Gracias Charly....la entrada siempre fue gratis... la salida vemos.-

WE CAN BE HEROES...JUST FOR ONE DAY

2005-10-12T06:33:00.000-07:00

La carretera siempre ha sido inspiradora de buenos relatos, películas, historias, aventuras y como no, también de fábulas. Diego Lorenzzini, estudiante de arte, emprendió junto a su compañero de viaje Sancho, su tortuga acuática, una surrealista y postmoderna versión de la fábula de la liebre y el conejo, como tesis de grado. Surcando peligros, propios de la geografía caminera, emprendieron el viaje desde Santiago a Talca. El soporte teórico de la tésis, estaba dado por la idea del héroe en la adversidad. Quién sería el héroe? Sáncho?.... Lorenzzini?...da lo mismo. La fábula es hermosa, caminar contra la modernidad a paso de tortuga. No obstante, los buenos augurios, la travesía no duró mucho.

El estudiante fue denunciado por maltrato animal, le fue requisada su tortuga Sancho y fue citado a comparecer a la fiscalía. En su diario se encontraron ilustraciones del viaje y anotaciones como "vamos súper Buin", "peligro a 100 metros de la teoría" y "sinfonía en LUV mayor", en alusión al soundtrack que acompañó la proesa. A Lorenzzini no le fueron formalizados cargos por maltrato animal y fue dejado en libertad para continuar con el viaje, eso si, sin su acompañante, el que le será devuelto al llegar a Talca. La tesis fue comprobada, la idea del héroe en la adevrsidad tomó cuerpo, pues las adversidades se sucedieron e impidieron la conclusión de la expedición. De todos modos, Sancho y Diego Lorenzzini fueron héroes de su propia revelión surrealista..... hasta que llegaron los cuerdos a poner la previsible y lógica cordura. Moraleja: No por mucho imaginar se iluminan más cerebros.....

SE LO GANÓ...SE LO GANÓ

2005-10-07T06:26:00.000-07:00

Esto es insólito. No puedo entender el anquilosamiento de ciertos personajes. Esa manera tan limitada de pensar ante un tema tan delicado, que está matando gente. Señores de la UDI, el SIDA es un tema de salud pública, es una enfermedad incurable. Señores de la Iglesia, vendarse los ojos ante la realidad es absurdo. La vida va más allá de las consideraciones éticas o valoraciones morales. El razonamiento de estos grupos fundamentalistas, es tan sui generis, que critican la campaña unos por que es "ordinaria", "chabacana", "sesgada", "atenta contra la libertad al enfrentar el efecto y no las causas del problema"...por favor que cursilería y siutequería más grande. De que libertad pregonan al imponer un modelo de conducta social, que es muy respetable llevar (abtinencia-pareja sexual única), pero que en los hechos se da en un porcentaje mínimo de personas. La iglesia y la derecha conservadora chilena son 2 facciones que empíricamente han desarrollado el mayor rechazo en los jóvenes y en la sociedad toda, por qué......Porque su forma de enfrentar los problemas valóricos es tan retrógrada, ya que sienten, que ellos son los únicas personas que llevan una vida moralmente ejemplar, y que están en condiciones de podernos dar lecciones al respecto. Que asco me dan. Están en las alturas mirandonos desde arriba, se lamentan de nuestras debilidades y nos dan directricies conductuales. Ellos son perfectos, nunca han fallado, es por eso que nunca han estado en las situaciones descritas por los afiches. Que prepotencia....que imposición de conductas... que fascista....en fin que care raja. Señores de la UDI haganse un buen favor y dense una vuleta por la realidad.... Señores de la Iglesia ...... o sea....de parte de todos los normales, que se equivocan, que tienen la capacidad de reconocerlo y que aman a su prójimo tanto como para impedir que les suceda algo similar ......les dedico esto-..... se lo ganaron

TIEMPO

2005-10-04T06:17:00.000-07:00

Nunca me representé al tiempo como una persona, hasta que Win Wenders, en esa obra maestra llamada Tan Lejos, Tan Cerca lo hizo carnal. Analizando al TIEMPO desde esa mirada, el tiempo nunca es tu amigo.
Solemos tener la percepción que el TIEMPO corre en contra nuestro. Que está mirándonos con un gesto burlón, mientras caprichosamente mueve los hilos de los momentos provocando inexorablemente que lo que queremos que no acontezca....suceda; y lo que queremos que pase no suceda.
El TIEMPO no puede definirse. Para mi es un tren, sin estaciones. Es un transcurso, un devenirn contínuo. Si nos situamos en un momento, al que podríamos señalar como el presente, este correspondería al ahora inmediato. Sin embargo, ese momento no puede formar parte de nosotros sino en la medida en que se transforma en un registro palpable del que puedes recordar, es decir, los momentos sólo tienen significación en la medida en que se convierten en pasado, en registros, en archivos. Pues bien, y siendo pasajeros de este tren en movimiento, el futuro está en el horizonte..en una percepción visual, en la lejanía, a la que llegas sin darte cuenta, y se vuelve presente -con o sin tu anuencia- en la medida en que lo registras como pasado. El presente no existe, no tiene consistencia.
Por lo tanto, qué es el TIEMPO, es un maniático que va jugando con nuestras vidas, con nuestros instantes?...desencadenando tragedias....quitándonos cosas.... en momentos se compadece y nos hace felices...quién no ha dicho: "quiero que este moemnto dure para siempre"..... el TIEMPO es así, está más allá del bien y el mal... es el tiempo mismo... En la película de Wenders, el tiempo se detiene para ayudar a quién ha actuado correctamente y ha caído en la desgracia, es mi esperanza, pues lo único que tenemos seguro es que se detendrá algún día.

ZONA DE CONTACTO

2005-09-30T10:50:00.000-07:00

Ahhh...los viernes, el efecto viernes, ese esperado dia de la semana. Me remonto a mis días de colegio, y además de ser el viernes, el comienzo de un merecido fin de semana, este despegue debía ser con estilo, motivo por el cual, buscabas un catálogo, una biblia pagana, abundante en cultura pop que diera consistencia a tus engrupidos relatos para ligar minas, si eras un perno con onda, te premunías de un armamento infalible que se contenía en un suplemento de 8 páginas......la ZONA DE CONTACTO. Corría de sólito al kiosko de siempre, en el que tenía un convenio de facto con un dependiente inescrupuloso, quien por módicos $100 me vendía solamente la ZONA, sin necesidad de tener que soportar el inmenso mamotreto del señor Edwars.

LaZONA fue la voz de una generación, y aunque parezca un poco naif, de verdad lo fue; muchos nos sentimos interpretados en aquel pasquín. Fue un huerto prolífico de ideas, de un movimiento, de códigos. Ideada en los talleres literarios de El Mercurio el año 1991, en principio para generar los futuros lectores de aquel diario, la Zona pasó de ser un apartado en las últimas 2 hojas del suplemento Wikén , a tener vida propia, alas, en las que muchos nos embarcamos y volamos alto. Tanto fue el éxito que generó este movimiento, que al amparo de Alberto Fuget, se editó en 1993 una compilación de relatos y cuentos provinientes de los ávidos jóvenes que se inspiraron en la trivialidad urbana, tema inexplorado hasta aquel momento, para dar sus primeros y entretenidos pasos en la Literatura. Luego vino Disco Duro el 95, donde se recopilaron secciones de la ZONA (La Vida según Benito...imperdible), libro que adquirí en el aeropuerto cuando acompañé a un amigo que dejaba el país. Lo cierto es que la ZONA fue un canal de expresión que dió cuenta de un cambio, de un vuelco de los jóvenes por la literatura, por el lenguaje, Por la ZONA pasó gente que quizá hoy se haya anquilozado, pero fueron reveldes con causa...con muchas causas. Iván Valenzuela, Alberto Fuget, Carolina Delpiano, Rafael Gumucio, Alfredo Lewin, Sergio Lagos, José MIguel Villouta, Jordi Castell, Nicolás López, Andrea Maturana, Felipe Bianchi, etc.... por nombrar a los más conocidos. Actualmente la zona, se ha reducido nuevamente a las dos hojas al final del Wikén. Una lástima. Responderá esto a una nula intención de generar cambios de los jóvenes de hoy......, donde está ese deseo ávido de provocar que pasen cosas?...

No existen jóvenes pensantes actualmente?.... Creo que la respuesta tiene 2 alternativas, y las 2 son igualmente penosas. No se trata de querer rearmar la zona, como una especie de tributo, lleno de veteranos...na que ver.... por qué se estancó y paralizó es el punto. No me gustaría pensar que "crecieron", que quemaron la etapa, dieron vulta la hoja. No quiero pensar que ahora leen asiduamente el Mercurio, ...... (o sea). La verdad da pena llegar actualmente a las dos últimas páginas del Wikén y encontrar tirado un proyecto que cambió mi generación..... quizá sea pura nostalgia.

UD. NO LA CAGUE

2005-09-28T12:21:00.000-07:00

Hace aproximadamente un mes discutimos casi 4 horas con un par de amigos, respecto de las medidas aspotadas por el gobierno para enfrentar las alzas de combustibles. Yo que voté por el señor Lagos, no aplaudí esta iniacitiva y me gané el repudio de mis contertulios.
Al terminar el discurso en cadena nacional, dado por nuestro Presidente, me sentí muy confundido. Su idea fue confusa, no en términos de claridad, sino que, se notaba un rodeo, una forma de afrontar el problema de manera elíptica, sin atacarlo frontalmente, sin ir a la base, a la raíz. El correr de los días no ha hecho nada más que confirmar mi tesis. La idea es mala. A mayor abundamiento, aún no está vigente. Si este ofertón planteado por Lagos no ve la luz antes del viernes, deberemos pagar cerca de 710 pesos por litro de bencina. Insólito. Dónde estamos.... en Suiza?. La verdad es que la forma en que el señor Lagos anunció su combo dieciochero me cayó como patá en la wata. Lo cito:" ..., a partir de ahora, ordenaré que la Empresa Nacional del petróleo refine el petróleo en Chile. De manera de apartarnos del precio de la bencina y otros refinados en el golfo de Texas...". Ordenaré?... Que ENAP no tiene un Directorio, instuído por ley?; qué ENAP no refinaba el 90% del petróleo que se vende en Chile?...
La segunda medida me parece una soberana irresponsabilidad. Hipotecar la bonanza del cobre, implementando un fondo de estabilización de los combustibles con cuenta a nuestro mayor capital. Este efecto puede ser realmente nefasto. Cuanto puede prolongarse este precio del cobre?. Cuando vengan los tiempos de baja-que vendrán- como se enfrentará esa variable?. El combo dieciochero-elecionario se ve en evidencia, al establecer que el proyecto tendrá un efecto temporal hasta junio de 2006, y que será el próximo Presidente el encargado de mantenerlo o derogarlo. Por qué no adecuar el impuesto específico a uno flotante, que se adpate a nuestra realidad. Por qué debemos pagar en un litro de bencina el impuesto específico y el IVA, además de pagar permisos de circulación y peajes en las vías concecionadas....no será demasiado.
Mientras tanto en la vida real don Ricardo, si es que su proyecto vedette ve la luz antes del viernes Ud. quedará igualmente de mentiroso, si mentiroso, pues lo vuelvo a citar: "-los chilenos no pagarán, escuche bien, los chilenos no pagarán por la bencina, el diesel y el kerosén doméstico un precio superior al que hemos conocido en estos días"...; este lunes ese precio de 620 pesos se verá superado con o sin su proyecto.
Ud ha hecho las cosas bien, se maneja bien, es un buen Presidente. No desconozco su obra gruesa y su sentido de la conciencia social. Pero no nos pase gato por liebre. Cuando decida hablar desde el Olimpo, no nos subestime. O sea...con mucho respeto... no la cague.

TODAS LAS HOJAS SON DEL VIENTO

2005-09-26T15:23:00.000-07:00

Recuerdo cuando me llevaste sobre tus hombros por primera vez, un día de invierno, al estadio Sausalito de Viña, a ver a Colo-Colo. En ese momento, con tu hermosa manera de ver la vida, radicaste en mi pensamiento de niño una certeza. Yo tenía que ser fanático de aquel equipo blanco y pantalones negros, pues ellos encarnaban la fuerza, la inteligencia y la nobleza de la raza araucana. Sin entender nada de lo que decías, pero con la convicción de estar ante una revelación, una verdad sagrada, te creí; sin margen de duda alguna.
Esperaba que llegaras a casa de la abuela todos los viernes, eran nuestros ritos, comíamos bistec a lo pobre, que preparaba la abueli, y a cantabamos en el equipo de música. Teníamos unos micrófonos que mi otro tío había traído de sus viajes en la Esmeralda. Me sentía pletórico de felicidad, cuando te burlabas de mi nula capacidad de avergonzarme por mis interpretaciones musicales carentes de todo sentido de gracia y humor. Siempre repetías..”No tienes idea de lo que es la vergüenza”. Escuché tanto esa cinta hasta que se cortó. A esas alturas tú ya estabas -hace unos años- en Estados Unidos, nos dejaste en busca del sueño americano, aquel sueño que no podía proporcionarte nuestro país. Contigo nunca podía predecirse, hacia donde iba a soplar el viento, y así como una ráfaga infame, sopló en mi contra y te llevó lejos. Sentí tu partida fuertemente,…. para mi haz muerto 3 veces. La primera vez fue cuando vi alejarse ese avión en la inmensidad del cielo. Te llevaste contigo nuestros ritos, nuestras complicidades. Yo me quedé a ejercer tus dictámenes, tus bellas imposiciones. A ti te quedó pequeño este país, y decidiste ir a regalar tu amor al país del norte. No obstante, al irte jamás te alejaste. Impulsaste cada una de mis aventuras, por más descabelladas que éstas fueron. Apoyaste económicamente mi empresa juvenil cuando decidí ser DJ, labor en la que sigo fracasando hasta hoy. Fui la envidia del colegio con mi polera de los Doors, la que me fue hurtada desde los camarines del colegio. Me enviaste mi primer CD, “Core” de los Stone Temple Pilots, con lo que fuiste el socio fundador de mi colección que hoy supera los 500, también me enviaste mi primer DVD, U2 The Best 90-2000. Gracias eternas.
La muerte de la abueli nos reunió de nuevo el 2000, casi no alcanzas a llegar. Disfruté mucho contigo aquella vez, yo ya tenía 25 años, y compartimos un momento eterno cuando la abueli se marchó en nuestros brazos. Posteriormente tuviste que volver a tu nueva tierra, a tu nuevo hogar. El viento hubo de soplar en mi contra otra vez, pero esta vez sentía que era para siempre.
La segunda vez que moriste para mi fue a través del teléfono, cuando muy a tu pesar me contaste que el cáncer te había tomado para no dejarte, hasta el viernes pasado, en que una llamada telefónica me anunció tu tercera y definitiva muerte.
He reparado en cada momento que nos tocó vivir juntos y en la distancia. Me siento impotente y abatido ante tu muerte. Tu capacidad de amar, tu generosidad, de entregar optimismo, alegría se encuentra en extinción en estos días…..yo no puedo hacerte sombra en eso…. lamentablemente.
El camino se avizora un poco más aciago sin tu compañía, porque no vas a estar más, sin importar cuanto quiera mantenerte vivo, no vas a estar más. Reflexiono apesadumbrado acerca de ese sueño que fuiste a buscar, a un país que nunca te mereció, porque, aunque encontraste la felicidad, no nos tuviste en tu aflicción, en tus horas más tristes; no recibiste retribución alguna de aquella tierra extraña, de esos rostros sin nombre, de esos gordos sin alma. Te emocionabas hasta la médula con la canción de los Enanitos Verdes…esa que hace llorar a Zamorano. A mi no me gusta, sólo rescato una cita de aquel tema…… “te acordás del flaco Spinetta, cuando cantaba, todas las hojas son del viento…”, ahora te recuerdo y te tributo Tio…. mi más querido y adorado tío…todas las hojas son del viento, ya que él las mueve hasta la muerte, todas las hojas son del viento, menos la luz del sol”.

Adios y gracias eternas.

EN MEMORIA DE SERGIO ANTONIO AYALA GONZALEZ
1959-2005.-

WATCH MORE TV

2005-09-22T12:38:00.000-07:00

De los vicios sociales permitidos, este es el más adictivo, y por cierto el más dañino.
Cómo hacer para dejarlo. Imposible. Que sería de nuestra sociedad globalizada sin la televisión. Representa la forma más fácil y accesible de llegar a cualquier lugar. Como instrumento del consumo es la mejor herramienta.
Ahora bien, quienes están detrás de la cajita?. Quienes son? Por qué están ahí. Han instaurado una nueva dictadura, mucho peor que la que tuvimos que soportar. Han instaurado un mecanismo de control a distancia infalible. Cuales son los parámetros?. La sintonía. A mayor rating, mayor avisaje y por tanto, mayor éxito. Según estos criterios el éxito está en la gente que aparece en Televisión. A mayor exposición mayor éxito. La fama se confunde con la trascendencia. Cuales son los programas más vistos. Por qué. Por qué se ha legitimizado la ñoñería a tal punto de subestimar la inteligencia de quienes ven T.V. . Argumentos sobran, sobre todo en contra de lo que escribo, sólo tendría que apretar el control y ver algun canal de cable que promueva la cultura. Pero nuestra T.V. local, qué vende: escándalos, harta pierna y tetas, tragedias, delincuencia, temores, la idea es mantenernos atemorizados bajo este influjo. En qué nos hemos transformado amigos, como sociedad. Hemos perdido la capacidad de ser libres pensadores, nos dicen que tenemos que pensar y así lo hacemos, creemos ser los mejores de latinoamerica y lo creemos, nos dicen que somos buenos para el futbol, y lo somos, todo es mediático....todo.Los que se oponen a esto, van a decir que la televisión cultural no vende y creo que no podré salir victorioso en esas lides, pero es terrible que si no has visto televisón algún día no tengas de que hablar, o lo quye tengas que hablar sea absolutamente irrelevante para todos. Que se puede hacer entonces.......ver más televisión.-

PRIMAVERA...POR SIEMPRE PRIMAVERA

2005-09-21T08:17:00.000-07:00

Primavera, maravillosa primavera. Renacer de los sentidos.
Parajes bucólicos anunciaron tu llegada. Insolente como siempre. No preguntas como nos vas a encontrar, simplemente irrumpes irrespetuosa con tu magestuosidad. Fascinación permanente en mis actos, logra tu arrivo. Epifanía sobrecogedora que llena de color, que infunde fuerzas donde no las hay.
Contemplativo, me alegro de ver gente alegre. He revisado la etimología de tu nombre, y me ha sorprendido tu procedencia. Ingenuidad y falta de cautela. He de ser bastante ingenuo e incauto, para sentir tu influjo desbordante que cambia la percepoción de todo lo que existe en derredor. Todo está en el lugar preciso. Primavera siempre es un buen comienzo, como la película .,...siii como aquella hermosa película..... quiero volver siempre aquí, al punto de partida...a ti.... siento los acordes ....Do you realized....You have the most beautifula face.....Do you realized

FlamingLips se torna un himno....Do you realized?...., me doy cuenta de todo, me siento más clever, en ascenso contínuo, en espiral , y descender lento ...muy lento ...... (gracias por llegar.... ya era hora......) Do you realized?..... You have the most beautiful face......... Do you realizaed?.....

TODOS TUS MUERTOS

2005-09-15T14:20:00.000-07:00

Asi como es inevitable la alegría que me provoca este tiempo, es inevitable sentir pena por aquellos que se fueron o por aquellos que sufren.
En este momento recuerdo a un amigo que perdí hace un poco más de un año, y a un tio que estoy perdiendo dia a dia. Y no me conformo ante la pérdida, por una razón quizá egoísta. Cada uno debe dejar algo para el mundo después de su muerte, testamentarse.Algo que nuestras manos hayan tocado, cambiar las cosas al tocarlas, dejar algo de nosotros en ellas, transformarlas en únicas. De esa forma, un hijo, un libro, un jardín, un árbol, etc...serán pruebas irrefutables de tu paso por esta vida. Siento la pena y nostalgia de la pérdida, pues aquellas personas que se fueron anticipadamente, nos tocaron con sus manos, con sus gestos, nos labraron de cierta manera.
Cuando lloro, no lo hago por ellos, sino por todos aquellos gestos hermosos que perdió el mundo, cuantas bromas y risas se han perdido desde que no están, cuanta caridad, cuanto amor, pues cuando murieron el mundo se detuvo y nadie puede reemplazarlos.
Que le he dado al mundo?.....
Me represento cómo seremos recordados.... como te gustaría ser recordado? alguna canción...frase, actitud, cualidad...defecto

Que perdería el mundo si te fueras?....

PD: Elige una canción para tu funeral.

Sorry...pero tenía que hacerlo.

VIDA A-CUATICA.....

2005-09-14T10:31:00.000-07:00

Dichosos han sido mis ojos de haberse maravillado 6 veces con esta historia. La primera vez la vi solo....hasta que logré la atención de mis mejores amigos para que la viéramos reunidos, un sábado lluvioso.
Para los que han disfrutado de este relato lleno de colores, en que la vida se centra en un grupo de apartados disfuncionales (son enumerados uno a uno en los documentales como expertos en materias que han conocido al lado de Zissou, antes solo eran conductores de camiones o vagos sin destino).
Así, unidos por la aventura de las expediciones marinas, en que los peces son las invenciones más incréibles que puedan existir (Tiburones jaguares, Rabalos fluorescentes), en que el mundo marino es el escenario donde estos inadaptados son recibidos por parajes hermosos llenos de luz y excentricidad; se encuentran al mando del líder, el más inadaptado de todos. Un egocéntrico, narcisista, fumador de marihuana, aventurero por excelencia, pésimo en los negocios, un don Juan de ocasión, un marido ausente. Ellos lo han seguido por años, con la profunda convicción de estar ante un verdadero mentor...del más alternativo de los padres. Ha sido ninguneado por sus escasos conocimientos científicos y se duda de su capacidad y veracidad de sus expediciones.Todos son nadie en otro contexto, los une esa desverguenza de llevar la vida instintivamente, y el sentimiento de estar siguiendo al lider menos cuerdo que puede existir...STEVE ZISSOU.

Esta obra de don Wes Andreson (Excentricos Tenenbaums y Rushmore) es un catálogo de códigos maravillosos de los que me siento orgulloso poder advertir y disfrutar. En esta contínua busqueda, que plantea Anderson, estos freaks, se encontrarán con que no tienen un peso de financiamiento para sus expediciones, deberán robar tecnología a un científico que es el némesis de Zuissou, navegan por aguas fuera de jurisdicción, son asaltados por piratas, etc...no quiero seguir adelantando nada.
Por si fuera poco Zissou descubre a un joven de 30 años del cual no sabía nada, o aparentemente nada, el que dice ser su hijo, y que ha venido ha verlo después del fallecimiento de su madre para comprobarlo.
La última travesía de Zissou estará marcada por la redención y la emotividad, la ternura, la cotidianeidad más flagrante, la tragedia y la comedia, el optimismo, las malas decisiones, el deseo de trascendencia, en fin la vida misma.
Mientras tanto yo, volveré a verla este fin de semana, me volveré a embriagra de este relato Kafkiano, que logra sacar carcajadas y lágrimas con la misma facilidad.
Cuento aparte es el personaje denominado Pele Dos Santos, un brasileño encargado de la seguridad del Belafonte (barco de Zissouu), el que además es el intérprete de la banda sonora, conformada por una serie de canciones en ritmo de guitarra con acordes de bossanova, del mísmisimo David Bowie...si.... y en portugués. Que más se puede pedir.

QUE VES CUANDO ME VES?

2005-09-12T13:30:00.000-07:00

Sigo sin entender la autosuficiencia con que nos hemos manejado, los hombres -sexo masculino-a través de los tiempos.
Esa arrogancia, insultante, que creemos llevar como requisito ineherente a nuestra condición de hombre. Pero es aún más terrible, como esa pose de winer, produce resultados insospechados en la mujer. Por qué?. Francamente no lo sé. No veo cómo, esa displicencia, esa decidia, masculina sea tan efectiva en la mujer. Siento que a veces, algunas mujeres, necesitan sentir ese desprecio, esa falta de reciprocidad, esa relación autodestructiva.
Responderá esto a un tema cultural, sociológico o simplemente a la belleza insospechada de las mujeres y a su infinita capacidad de amar. Lo anterior, resulta algo incomprensible para imbéciles tan simplones, que creemos tener una superioridad, que nos otorga el control sobre cualquier persona, incluso sobre sus sentimientos. Asi comprendo al poeta cuando afirmaba, que las mujeres suelen desperdiciar su amor en aquellos que menos lo merecen, pues prefieren hacer limosnas a dar premios.
No se si alguna vez le han preguntado a su cónyuge, polola (o), pareja, compañera (o)...etc.., la sencilla pregunta ¿QUE VES CUANDO ME VES?...... teniendo como base eso si, que sólo el corazón puede ver bien, lo escencial es invisible para los ojos.

Saludos.

Padre Nuestro que estás en la tierra...

2005-09-08T13:54:00.000-07:00

Me detuve el 2 de septiembre pasado en la revista de libros del Mercurio de Santiago, en específico, en la página de Rafael Gumucio. El relato se titulaba “LA RESPUESTA DEL PADRE”. A poco andar me di cuenta de que era una respuesta ficticia del padre de Franz Kafka, don Herman Kafka, a una carta hecha por aquel a este. La carta nunca fue publicada, pero fue encontrada por los editores de KAFKA y publicada póstumamente. Lo anterior me forzó a leer necesariamente la carta. No voy a tomar partido respecto del relato aludido. Les recomiendo leerlo. Es fuerte.
Sí quiero hacer un reparo en una de las relaciones más fuertes que puede existir para un ser humano, si no la más fuerte, la relación Padre-Hijo. Esto porque generalmente se presenta, respecto de nuestros padres, coetáneamente, en una doble dimensión, esto es, siendo padre e hijo al mismo tiempo, lo que realza aún más la difícil labor de ser padre. Ser río y lago a la vez, ser continente y contenido. Ser víctima y victimario. Verdugo y ejecutado. Debe ser sumamente difícil.
Es muy probable que las relaciones con nuestros padres tengan mucho de traumáticas. Estamos llenos –y quien no- de reproches, de temores, de inseguridades, de culpas, que resulta sencillo atribuir, todas estas deformaciones psicológicas, a una labor intencionalmente macabra, respecto de la cual el Padre, es el único y exclusivo responsable.
Es tremendamente sencillo, una vez formados en nuestra adultez, juzgar el proceso educativo del que hemos sido objetos (según nuestra lastimera retrospectiva de nosotros mismos). Es frecuente que hayamos librado verdaderas guerras en contra de nuestro Padre, en donde la Madre, era un territorio semi neutral, donde se descansaba, se obtenía información, se realizaba espionaje, se tendían trampas al enemigo, era un agente que de seguro llevaría nuestras tretas al bando contrario; y de verdad creo, que existen muchas relaciones que se forjaron así, llenas de desaciertos, de yerros que orgullosamente nos empeñamos en mantener, incluso hasta hoy, derribando los pilares de los puentes que a veces los años han ayudado a construir, con un miserable deseo fútil de venganza, en obediencia a una mezquina y estéril sensación de superioridad emocional, que daña al que la recibe, pero más a quien, ex profeso, la genera.
No puedo comprender porque aún siento rencor y desprecio, por gestos perversos que yacen guardados en mi conciencia, perturbando mi buen ánimo, mi capacidad de amar, magullando mi más hermosa cualidad, mi bondad. Estamos repletos de estos bosques fríos y aterradores, de árboles que se mueven y quieren ahorcarnos.
Aún no he experimentado completamente el ciclo del padre, por lo menos, es lo que me empeño en creer. No obstante, siento que es una canallada emitir juicios, sobre todo, acerca de un viaje, el cual, aún no emprendo.
No quisiera verme expuesto al escarnio de mis hijos, a la ignominia del juicio artero, propio del ímpetud de la juventud, el cual domina mi corazón en estas horas, y se apodera de estas desafortunadas letras.
No me siento capacitado aún para formar el carácter de otro ser. Son muchos los miedos de no fallar. De no ser en un futuro, “objeto” de un juicio tan descarnado como el que aún conservo de mi padre. Quizá sea una cuestión de visión, o mejor dicho, de falta de visión (mía obviamente).
A veces creo que podemos superar estas pequeñeces infantiles, que aún nos causan dolor y pesar.
Creo a veces, que he hemos firmado una tregua, incipiente, solapada e infame entre mi padre y yo. La verdad, es que no quiero abrir mi artillería en su contra nuevamente, porque sé que es mayor, o peor aún, porque sé, que es más destructiva. Quiero dejarlo todo atrás de una buena vez. Quiero sentarme a tomar una cerveza con mi padre, quiero ese ataque de valor, de decirle esto sin lastimarlo ni lastimarme a la vez, quiero mirarlo con los ojos que lo ven mis amigos, a quien les parece un gran tipo; después de todo es mi Padre, le debo mi educación, mis mejores gestos de amor al mundo, mi corazón sensible, mi sentido del humor, mi capacidad de perdón.… de perdonarme ante él, le debo la vida.

YO SOBREVIVI A LOS 80

2005-09-01T06:50:00.000-07:00

La vida es circular (no estoy descubriendo nada con esto), está compuestas por ciclos contínuos, y las modas, movimientos masivos, han debido mirar constantemente hacia atrás para poder nutrir su falta de creatividad. Actualmente nos están chantajenado con un concepto denominado KITSCH. Este concepto es una palabra alemana que traducida significa cursi, de mal gusto. Así han denominado a las fistas que tratan de colocar en voga los años 80, atacando conceptos visuales, musicales, personajes de TV, etc.... Si bien es cierto, no me pone nada nada mal conceptualizar a los años 80, como una etapa cursi y de mal gusto, los 80 fue una década difícil, triste, muy triste, que quiere redimirse a través de esta idea graciosa que significa mirar el pasado, teniendo la certeza de que está completamente superado. Además resulta rentable para los organizadores de este movimiento, atacar descaradamente al consumidor encendiendo esa llama inapagable del ser que se llama nostalgia, es un verdadero cahntaje, porque nos ponemos nostálgicos somos demasiado autocomplacientes, la idea es no ser patético y tomarselo con humor.
Para quienes actualmente tienen entre 30 y 35, el actual target, de estas fiestas Kitsch, y que tuvieron la suerte o la desgracia -según los haya trata la vida- de vivir en los extraños años 80 van dedicadas estas letras. Y alguno de estos acontecimientos:

Yo era un niño que vió los Bochincheros, y jamás se imaginó que la Chancha Pigui era un enano o que el tio Memo le pegaba a la tia Pucherito (en la casa), tampoco me di cuent la grosera forma de vender productos entre los niños. Miraba televisión desde temprano, veía Marco, Remy (series lacrimógenas para niños), nunca alcanzaba a ver el Festival de la Una y posteriormente Exito completo, tenía que ir al Colegio, llegaba corriendo a tomar leche con unos ricos panes con palta y degustar de Tom y Jerry, más adelante Piripao y una lista innumerable de clásicos, Ultraman, Ultra 7, Mazinger Z (mis amigos tuvieron que burlarse hasta la saciedad de mi, para que me diera cuenta de que yo no era Mazinger), Centella, Marte, Scooby Doo, Honk Kong Fui, etc...etc.. En aquellso tiempos teniamos 3 meses de vacaciones (Radio Concierto todos los días al mediodia app.) y habían hartas cosas para hacer, podías ver las series de la tarde Area 12, Chips (Poncharello último de kuma), El hombre Nuclear, La mujer bionica, El hombre increible, tanta wea fome que uno veía. El Festival de Viña era como una cadena nacional, era como la selección chilena, patrimonio chileno, Vodanovic era una imagen que parecía eterna en aquel lugar, cuando lo organizaba TVN vino gente realmente de peso, The Police, KC and the Sunshine Band (en sus momentos), inolvidabel fue la actuación de Los Jaivas. Ibas creciendo en un país triste, feo en imágenes, la televisión era super acartuchada, nunca se escuchó un chucha, o un weón en algún programa subidito de tono como Sabor Latino, eso se escuchó entrando a los 90, en democracia, y las primeras veces en que se oyó un "weón" por TV, era un suceso, nuestros padres decían UHHHHH dijo weón, inaceptable.
Ya a mediados de los 80 habías crecido algo y te comprabas ropa de lolo, Michael Jackson era un ícono, recuerdo haberle pedido a mi madre que me comprara unos mocacines negros. Cuando me los ponía me quedaban los pies hechos mierda prque tenía pie plano, pero era Michael. Vinieron los patalones amasados, los jaens nevados (tuve varios...últimos), los pluma, la ropa cacao, las botas de agua Buble Gummers, las zapatillas North Star, los polerones (actualmente extintos), los chalecos de lana que te tejían para el crudo invierno.
Vinieron las fiestas con cooperación, llevabas un jugo Yupi o Sip Sup, unos souflé, había pancito con huevo (que después hacía efecto), en la fiesta se paseaban los padres de la dueña de casa, la casa si era invierno estaba pasada a ese olor a parafina con una cáscara de naranja encima (antiguos desodorantes ambientales), nunca había bebida. La música era Duran Duran, The Cure, Depeche Mode, INXS, Prince, Soda, Prisioneros, Charly, UPA, Viena, Aparato Raro, Aterrizaje Forzoso, Emociones Calndestinas, Enanos Verdes, pero en cassette, grabado de la radio. Los más bacanes tenían cintas de cromo, negras, lo que te daba una plusvalía frente a los demás. Las canciones siempre estaban cortadas, en realidad, lo que esparabas eran los lentos, Air Suplay, Spandau Ballet, que dicho sea de paso, se bailaban habitualmente marcando la diferencia, porque la mujer extendía sus brazos para que no llegaras tan cerca. El ídolo que bailaba abrazado de una, era digno de ser admirado por meses, todo un logro.
Me creí tantos weones en los 80, actores. músicos, rockeros, poperos, fuie Mazzinger, fui Michael, fui Rob Lowe, fui Cahrly Sheen en los Jovenes Pistoleros (moría en la 2 parece), fui Gustavo Cerati (todavía hoy incluso), fui el bueno en la Generación Perdida, fui Rocky 3 (solo Rocky 3), fui Bader en la Guerra de las Galaxias, lloré cuando ET se fue, fui Pato yáñez y Cazelly fui el Condor Rojas (ídolo para siempre), me compré un helado de Vampiro que venía con los dientes, fumé Cool, tuve un tren Tyco y un catalejo, tuve una bicicleta Bianchi, me regalaron 15 veces el equipo de Colo Colo en navidad, le robé los cassttes a mis tios para regrabarlos, vendía diarios en la carnicería para tener plata, tuve un montón de albumes Flora y fauna, Futbol Chileno (mi favorito), tuve calquitos, los compraba a la salida del colegio. Fui Simon Lebon (vocalista de Duran Duran), decía que no me gustaba Luis Miguel e igual veia los videos. Iba a hablar por telefono (Ufff....hablaba horas...que desubicado) en la casa de mi amigo, porque no tenía telefono. Viví los toque de queda. Escuché a Sol y Lluvia y a Dekiruza, pero piola. en fin tanta weá que hice, que hicimos.... pero sobreviví a los 80, y como toda cosa pasada, agradezco haberla vivido.

Saludos.-

AMIGOS

2005-08-30T14:15:00.000-07:00

Siempre me ha resultado fascinante lo que pueden llegar a generar los vínculos humanos. Creo fielmente que, movidos por el amor, en cualquiera de sus formas, esos vínculos nos impulsan a realizar las acciones más increíbles y bellas que seamos capaces de hacer. Nunca he podido experimentar lo que significa tener un hermano ni un hijo, motivo por el cual, siempre me he preguntado el por qué del poder de la amistad. Cómo sabemos cuando estamos frente a un amigo y qué es lo que te une a estos "extraños", incluso más que a tu familia.
Cómo podemos definir a un amigo?. Segun una definición, la amistad es una relación desinteresada, que nace y se fortalece con el trato y está basada en un sentimiento recíproco de cariño y simpatía. Por su parte la simpatía está dada por un modo de ser o actuar de una persona que la hacen atractiva y agrdable a los demás.
Que la amistad sea una realción desinteresada es un hecho, una verdad. De este modo, lo general es que nos veamos vinculados en relaciones cargadas por el interés, la conveniencia, o más aún, donde existe un presupuesto dado, sea este de Dios o del destino. Sucede esto en las relaciones de familia, lo que se refleja en ese adagio popular que dice, "que a la familia uno no la elige". Quiero reparar en esto, pues es concordante. Por lo tanto, las únicas relaciones desinteresadas son las que uno logra elegir, diferenciar, hacerlas especiales, únicas dentro de las demás. Donde está la causa de lo anterior?. No lo sé. La mayoría de mis amigos son carentes absolutamente de simpatía y atracción. No obstante se ha formado un vínculo, basado en el trato, en una acción, en un hacer, de preocupación, de necesdidad incluso. A veces reflexiono, y trato de retroceder al primer contacto que tuve con un amigo y me hubiese gustado saber en ese momento, que aquel niño iba a ser mi amigo inseparable, con el que iba a formar una relación inquebrantable basada en las experiencias vividas y por sobre todo en los lugares comunes. Pero eso no lo sabes en un primer momento, aquella convicción la adquieres con la experiencia, con ese hacer, con esa pertenencia, que no dice relación con compartir contínuamente con alguien sino más bien, con haber compartido cosas fuertes con alguien, descubrir cosas, discutir, reprenderse, escuchar y dejarse criticar. Eso no le está permitido a cualquier extraño, sólo a un amigo.
No existe mejor tratado acerca de la amistad, que la novela escrita por Stephen King, que se llama "The body", que traducido significa "El cuerpo", pero que si vamos más allá, y atendiendo a una acepción coloquial gringa(body: amigo, compadre, partner), es una oda al AMIGO de infancia. Esta novela fue llevada al cine en una película que se llama "Stand by me" (Cuenta conmigo), en la que se refleja de manera magistral el nacimiento de la amistad en su concepción más pura, la amistad de los niños que empiezan a descubrir la vida, a darse cuenta de lo miserable que son sus incipientes vidas (quien no lo ha sentido), que no existen a esa edad canales de expresión de esas frustraciones más que en los oídos de un amigo. A tus viejos no les dices nada a esa edad, incluso a ninguna edad, pero sí a tus amigos, con ellos te ríes, te lamentas, lloras, te muestras débil, vulnerable y deseas esa retribución desinteresada, el consejo de un amigo. El ve los dones que tu no te ves, las salidas, él te hace comprender mejor las cosas, él descubre tus fortalezas o muchas veces ....las crea. En ese relato 4 amigos emprenden un viaje, en vacaciones, en busca de un niño de 12 años el cual se encuentra desaparecido, pero más que ese cuerpo sin vida, el que en un momento del viaje se vuelve una verdadera obsesión, van en busca de ellos mismos, de olvidar sus temores, su inseguridades, pese a que enfrentan verdaderos peligros, la consigna es una sola, no dar vuelta atrás. Una vez terminada la aventura (no les contaré el fin) el narrador realiza la siguiente reflexión: A veces los amigos de infancia se alejan y se desvanecen, entran y salen de tu vida,como clientes de un restaurant, pero cuando haz generado un vínculo con un amigo, cuando haz oído sus consejos y descubierto la verdad en sus sinceras preocupaciones, ese amigo no av a salir jamás de tu vida, aunque pasen 10 años sin verlo..... será tu amigo. Termina la historia de la siguiente manera, y la voy a reproducir textualmente: "Nunca volví a tener amigos, como los que tuve a los 12 años...... Dios!.... alguien los tiene?".
Quiero concluir con un reflexión, nunca sabemos quienes van a ser nuestros amigos para siempre, a veces alguna trivialidad vana como el dinero, la posición o cualquier otra ñoñedad del consumo y delos tiempos actuales, nos pueden separar de nuestros amigos, pero tengo una fórmula para saber si, pasado los años, la amistad está intacta. Lo sabrás de inmediato. Al mirarse. Si ves en él, al mismo niño en el que confiaste alguna vez, si al que escuchas es al mismo niño, si el tiempo, tu status o tus estupideces burguesas no han cambiado esa visión, quiere decir que aquel ser humano siempre fue y será tu amigo.
Saint Exupery, el creador del Principito. El creador del sentido de responsabilizarse por los vínculos que creamos sostiene "No todo el mundo puede jactarse de tener un amigo", yo por suerte tengo algunos,.... y muy buenos, por suerte.

2005-08-26T13:21:00.000-07:00

2005-08-24T14:50:00.000-07:00

Lista de canciones. Parte 1.-

2005-08-24T13:38:00.000-07:00

La música, la bendita música nos regala momentos invorrables. Espacios congelados en el tiempo, ventanas que se abren al sonar en nuestras memorias los sonidos de una canción:

1.- La canción de Marco.
2.- Amiga: Miguel Bosé.
3.- Canary in a goldmine: The Police.
4.- Beso a Beso: Paloma San Bacilio.
5.-Pictures of you: The Cure.
6.-Afrodisiacos: Soda Stereo.
7.- Todas las hojas son del viento: Luis Alberto Spinetta.
8.- Abismo: Ilya Kuryaki and the valderramas.
9.-Solos en America: Miguel Mateos.
10.- Viernes 3 A.M.: Serú Girán.
11.- Dreams of the Return: Pedro Aznar y Path Matheny Group.-
12.- Lucha de Gigantes: Nacha Pop.
13.- Amada Amante: Roberto Carlos.
14.- Bailarina: Miranda!
15.- El dia que puedas: Emanuel.
16.- Is not going to stop: Amie Mann
17.- Hurt: Nine inch nails
18.-Somebody: Depeche Mode
19.-Influencia: Charly Garcia.
20.- Jelous: Shineid O"Connor
21.- Confussion: Electric Light Orchestra
22.- Ribbon in the sky: Stivie Wonder
23.-Where is my mind: Pixies
24.- Anthem: Deep Purple (con Evans)
25.-Black Night: Deep Purple (con Gillan)
26.- Mistreated: Depp Purple (con Coverdale)
27.- Crying: Roy Orbison
28.- Half Gifts: The Cocteu Twins
29.-Star Guitar: Chemical Brothers.
30.- Boxers: Morrisey
31.- Livitate: U2 (lado B inédita)
32.- A Question of Lust: Depeche Mode.
33.- La Tregua: Osacr Andrade.
34.- El Emperador: Sol y LLuvia.-
35.-El es mi idolo: Los Prisioneros.-
36.- Genesis: Vox Dei
37.- A primera vista: Pedro Aznar.-
38.- Corazon delator: Soda Stereo.-
39.- Madame Hollywood: Felix da House Cat.
40.-Distraccions: Zero 7.-
41.- Glory Box: Portishead
42.- Desde que te perdi: Kevin Johanssen.-
43.- Leonard Cohen: Haleluyah.
44.- The Wanderer: U2 y Jonny Cash.
45.- Night and day: Cole Porter y el cover de U2.-
46.- Let me try again: Frank Zinnatra
47.- People get ready: Curtys Mayfield.-
48.- Song of Shaft: The Bar Keys
49.-My Girl: The Temptations.
50.-Cherish: Madonna.
51.- True Colors: Cyndi Luoper.
52.- Eyes whithout a face: Billy Idol.-
53.- Maneater: Hall and Oates.
54.- Ruby: Babasónicos
55.- Nada es para siempre: Fabiana Cantilo.
56.- Puente: Gustavo Ceraty.
57.- Paisaje: Franco Simone.
58.- Quiero Paz: Eduardo Gatti.
59.- Quiereme que tengo frio: Sandra Mihanovich.
60.- No me importa nada: Luz Casal.
61.- Para no olvidar: Los Rodriguez
62.- Pasajera en trance: Charly Garcia.-
63.-Eres: Massiel.-
64.- Celos: Yury.-
65.- Esa Noche: Cafe Tacuba.
66.- Amores Incompletos: Los Tres.
67.- London calling: The Clash.
68.- Penas: Sandro.
69.- Dame Fuego: Sandro.
70.- Pavo Real: Puma Rodriguez.-
71.- Gavilán o Paloma: Pablo Abraira.-

.......esta historia continuará.....

Its only rock and roll..but i like it

2005-08-11T06:02:00.000-07:00

Aún me lamento no poder haber presenciado el concierto de los Stones en Chile, el Vodoo Lounge Tour, en fin, aún era un estudiante sin ingresos y dependiente absolutamente de mis padres, por lo que tuve que conformarme con saber que la banda más legendaria del rock respiraría el mismo aire contaminado que yo.
Hablar de los Rollings Stones es sinónimo de potencia, de desenfreno, excesos, mujeres bellas, alcohol, drogas, lugares comunes y recetas para los aprendices de rockeros que los siguieron, o sea, todos los demás. Donde está la gracia en todo esto, está en que los Stones fueron desvergonzadamente los primeros en hacerlo sin mostrar ni siquiera un pequeño sentimiento de culpa al respecto.
Ser un Rolling Stones, es como pertenecer a una cofradía, un camarín de hombres, una especie de club de Toby musical.
Ya desde sus origines, un poquito posterior a los Beatles, y viendo el inmenso éxito que los de Liverpool tenían, los Stones marcaron sus diferencias, aunque ambas bandas en sus inicios rindieron tributo a sus influencias norteamericanas, eran definitivamente feos y unos bandidos.
Si bien es cierto, las comparaciones con los Beatles, en atencióna quien es la mejor banda de todos los tiempos resulta inocua y ´discutir al respecto, absolutamente estéril, creo que los Stones admiraban el trabajo de los Beatles, por una simple razón, la seriedad, la creatividad y complejidad de las estructuras musicales de los Beatles, jamás habrían podido salir de los Stones. En cambio, la sorna, la ironía, el hedonismo de los Stones, era una aspiración que siempre le estuvo vedada a los Beatles.
Dejando atrás las comparaciones, no existe un concepto que defina mejor la naturaleza de los Stones, que la canción de Bob Dylan. Ese sentimiendo de no pertenecer a ningún lugar, de no poseer, de no tener secretos que guardar, de ir como un desconocido en caída libre..como una piedra rodante.
Ahora tatar de analizar a los Stones por sus excesos sería una injusticia enorme, porque aunque ellos nunca quisieron tomarse muy en serio, de sus cerebros malditos emergieron piezas musicales hermosas, ejemplos, ufff millones, las bellísimas, under my thumb en la que Bryan Jones nos delita tocando marimbas; Ruby Tuesday, con arreglos de cuerdas clásicas realmente delicados; Heart of Stone; Time its on my side , que ya nos da pistas acerca del pacto con el diablo que tienen los Stones; Waiting on a friend, un himno a la amistad;
Del hedonismo de los Stones, se ha dicho todo, quiero repara en una sola crítica para estos monstruos, que para otros será más que una crítica una v¡rtud. El poco compromiso que ha demostrado la banda por lo social, por trascender un poco más allá de sus excesos, los extrañé en el LIVE 8, pero han sido consecuentes ha su decidia social.
Los Stones......, ufff.. cuando pienso que los veré en febrero próximo, pues ya dejé de depender del peculio de mis padres, sentiré un extasis incomprensible de estar ante la legenda viviente, ese extasis en que olvidas todo y formas parte de la historia del rock, lo se, aunque parezca algo trascendente, es solo rock and roll pero me gusta...y mucho

U2

2005-08-03T09:47:00.000-07:00

U2 Cuando el amor vino al pueblo......

2005-08-03T07:39:00.000-07:00

Conocia a U2 el año 1986, por un tipo que me contó que una banda, que tenía una sigla como nombre habí ganado varios Grammy. Mi asombro fue mayor , al conocer el título del álbum de dicha banda....."El árbol de Josué".
Supe en ese instante que ese grupo no era un grupo cualquiera, en verdad, lo supe inconcientemente, pues recién lo descubrí 10 años después.
Si visualmente Bono es la cara y el atracativo del grupo, el alma viene desde los rasguidos de The Edge. Adam y Larry ponen la fuerza a la banda. No son grandes músicos, no son virtuoso en sus instrumentos, pero han generado un concepto original y caracterísco, han creado música para el alma.
Ser parte de este sentimiento llamado u2, es como ser miembro de un partido político, de un club de futbol. U2 ha recorrido nuestras vidas y las de más de una generación, llenando nuestras cabezas con himnos de rock, con conceptos como amor, alma, orgullo, libertad, unidad, Dios, etc... ideas que mezcladas con la música rara vez son atractavias, pues contienen peso, lo que no se condice con las directrices del rock and roll.
U2, desde su nombre quiere llegar a sus receptores, quiere interpretarlos, animarlos a provocar cambios. Buscan revelar, abir, en vez de segmentar, separar. Estos himnos han sido verdadedars medicinas celestiales que nos han ayudado a sobrellevar la vida, nos ha dado optimismo (beautiful day), nos han enseñado ha valorar las diferencias entre las personas y aun asi sentir amor por los demás (one), nos han consolado en nuestra tribulación (bad, kite), nos han enseñedao a caminar erguidos y siempre hacia adelante (walk on), han comprendido el egoísmo autodestructivo del amor enfermizo(with or Without you), nos han comprometio social y politicamente (sunday bloody sunday, bullet the blue sky, pride), nos han presatdo versos de amor (stay, all i want is you), han encendid nuestro hedonismo (desire, discoteque, even better than the real tihng), nos han comunicado con Dios (the fist time, wake up dead man), en síntesis, el amor vino a mi ciudad una vez, y no se fue más desde ese momento canto estas canciones, y creo que lo voy a hacer por mucho tiempo más.

FRANCO

2005-07-26T15:11:00.000-07:00

CON CIERTO SNOBISMO....?

2005-07-25T17:10:00.000-07:00

Primero quiero dejar en claro, que solo escucho una radio...Radio Concierto...La radio de hoy. Creo que es inmensamente superior a las demás en todos los aspectos. Se han jugado cojonudamente por crear un estilo, y les ha ido bien en esto. Ya dieron con su target. Pero reconociendo las bondades de la Concierto, y a raíz de una reflexión de un amigo, también melómano el hombre, me he quedado pensando donde está la música o los movimientos musicales made in chile, me refiero a dar real cobertura a lo que pasa en nuestro país.
O la Concierto es snobista, o no hay ideas en la música nacional que concuerden con el target y el status alcanzado.
No se si hay pocas cosas rescatables en la musica chilena actual, y no me refiero a las prominentes estrellas de Rojo, pues considero que en ese tipo de intentos no hay amor a la música sino que, una jugada de la empresa que está detrás de la música que siempre ha sido nefasta y rara vez está unida al buen gusto.
Leía el blog DIAS DE RADIO y sentía bien honesta la rabia del creador de la radio, o del concepto de radio que ya ostenta la Concierto, que se molestaba al no encontrar adeherntes a este concepto en alguno focus group a los que asistió (de clase media alta, según sus dichos). En ese comentario olí el sobismo del cerebro creador, del mentor de esta idea.
No creo que no haya movimientos interesante en Chile, que explorar, me refiero a ir más allá de dar datos de tocatas de Javiera Mena. La pega está pendiente amiguis de la Concierto, vamos bien, conquistamos algo, y lo digo porque les he ayudado ha hacerlo; agradezco la valentía pero creo que hay una pega pendiente.

Hello its there anybody in there?

2005-07-25T16:40:00.000-07:00

Hola Bloggers

Tentado y seducido una vez más por los avances de la informática e ideas extravagantes que pululan en la red, he creado este espacio, que no busca dar a conocer sabrosos detalles acerca de la personalidad de celebridades made in Chile, como Jordi o las Campos; no fellows ...nada de eso..... Acá esto se trata de compartir, generar algo, una excusa para comunicarse, para vivir, pero en voz alta.
Todo aporte es valioso. Detrás de cada opinión hay un universo en evullición contínua.

Mi nombre es Franco, soy de Limache y actualmente estoy preparando mi exámen de grado para jurar como abogado, que es algo quizá no muy interesante, pero bueno para vivir. Pero lo escencial (que es invisible para los ojos) está en la música, por lo que quizá abusaré de ella para crear vínculos con esta nación incipiente que se funda hoy.

Mi deseo es simple, es conocer como pensamos en relación a ciertos temas, como reaccionamos ante el paso de tanta weá en nuestro planeta y en nuestro país.La idea es discutir, en voz alta obviamente, asi que, la invitación está hecha. Bienvenidos.